Companhia dOs Inventivos

3ª Mostra de Teatro Olho da Rua e 10º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua - Carta de Santos/SP

2012-02-06T04:28:00.000-08:00

Particpação dOs Inventivos na 3ª Mostra Olho da Rua com o espetáculo "Bandido é quem anda em Bando" foto Bob Sousa

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Carta de Santos

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/BA, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes à RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.
O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.
A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 26 a 30 de janeiro de 2012, no Centro de Formação para Apostolado de Santos (CEFAS), na cidade de Santos/SP, em seu 10º Encontro reafirma sua missão de:
· Lutar por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;
·Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;
· Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;
· Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, garantindo a prática artística e respeitando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas, em acordo com o artigo 5° da constituição brasileira.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:
· A criação da lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Grupo e que a mesma assegure a participação do teatro de rua e contemple: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);
· Debater e criar junto ao poder público marcos legais para a plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;
· Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;
· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando-se os prazos estipulados pelo edital e a publicação da lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão;
· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;
· A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;
· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% do orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% do orçamento dos municípios;
· A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;
· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve ocorrer por meio do financiamento direto do Estado, através de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;
· Que sejam incluídas dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina;
· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.
Frente a um processo histórico, que prima pela higienização e pela criminalização dos movimentos sociais, a RBTR apóia e defende a luta da Associação dos Cortiços do Centro de Santos, que lutam pelo direito à moradia digna.
Defendemos também a ampliação dos recursos disponibilizados ao Fundo Municipal de Cultura de Santos, e que os mesmos sejam disponibilizados por meio de editais públicos, de forma transparente e com a participação da sociedade civil organizada. Defendemos, ainda, avanços no processo democrático popular que envolve o Conselho Municipal de Cultura de Santos.
O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores de rua e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes cinco dias, deliberou-se que o próximo encontro, em 2012, será sediado na cidades de João Pessoa\PB, nos dias 20, 21, 22 e 23 de setembro.

“Teatro só faz sentido quando é uma tribuna livre onde se podem discutir até as últimas conseqüências os problemas do homem.”
Plínio Marcos

30 de janeiro de 2012
Santos/SP

O HOMEM NA COISA/ UM FILME DE TOM TYKWER

2012-01-22T16:29:00.000-08:00

De 26 a 30 de janeiro acontece: 3ª Mostra de Teatro Olho da Rua e X Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua.

2012-01-13T03:47:00.000-08:00

3ª Mostra de Teatro Olho da Rua &
X Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua
26 de janeiro (quinta-feira)

· 9h30 às 12h30 Abertura Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua
· 15h Oficina com Cia Boccaccione no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)

· 16h30 Apresentação do "Terra Papagalli"-Trupe Olho da Rua no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)
· 18h Apresentação do "UBU REI"-Cia Boccaccione no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)
· 22h Apresentação Pré - estreia do "Corinthians Meu Amor"- Brava Cia no Teatro Aberto/Praça dos Andradas 101/102 (ao lado do Teatro Guarany)
· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

27 de janeiro (sexta-feira)

· 9h às 12h Encontro da RBTR no CEFAS
· 14h às 17h Mesa-Tema: Visões Críticas para Teatro de Rua no SESC-Santos com Walmir Santos, Alexandre Mate e Beth Néspoli-mediação Zeca Sampaio.
Rua Conselheiro Ribas 136
· 17h30 Apresentação do "Patologias"-Patos Mojados na Fonte do Sapo-Orla da Praia na Aparecida
· 22h Apresentação "Bandido é quem anda em Bando" da Cia dos Inventivos na frente da Estação do Valongo-Centro· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 28 de janeiro (sábado)

· 9h às 12h Encontro da RBTR no CEFAS.
· 14h às 17h Mesa-Tema: Trocas de Experiências de Teatro de Rua no SESC Santos com César Vieira e Ligia Veiga-mediação Alexandre Mate.
Rua Conselheiro Ribas 136
· 17h30 Apresentação do Núcleo Pavanelli-"Aqui não senhor Patrão!" na Fonte do Sapo-Orla da Praia na Aparecida
· 20h Apresentação do Grupo Off Sina-"E o Palhaço o que é?" na Praça da Vila Gilda-Zona Noroeste
· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 29 de janeiro (domingo)

· 11h Lançamento do Livro “Bandido é quem anda em Bando”
· 14h às 17h Encontro da RBTR no CEFAS
· 18h Apresentação do "Saltimbembe Mambembancos" do Circo Teatro Rosa dos Ventos- no Conjunto Vanguarda-Rua General Câmara 410
· 19h Apresentação da "Karroça Antropofágica"-Cia Antropofágica pelas ruas General Câmara/Rua Drº Cochrane/Rua Iguatemy Martins no Paquetá - em direção a Praça Nagasaki (ao lado do Mercado Municipal)
· 20h Apresentação da "Homem Cavalo & Sociedade Anônima" -Cia Estável na Praça Nagasaki- ao lado do Mercado Municipal.

· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 30 de janeiro (segunda-feira)
X Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua no CEFAS.
Horários deste dia serão definidos nas rodas que antecedem este dia.

Em caso de chuva as apresentações serão transferidas para locais cobertos e publicada no blog até 3 horas antes.

Video "Ensaio Bandido"

2012-01-13T03:04:00.000-08:00

Ensaios realizados no Largo São Bento em São Paulo,registrados gentilmente por Manu Muniz.

"BANDIDO É QUEM ANDA EM BANDO" novo espetáculo de rua.

2011-11-20T14:46:00.000-08:00

“BANDIDO É QUEM ANDA EM BANDO” Cia dos Inventivos

Quando: 21 de Novembro/2011
Onde: Pátio do Colégio - centro - São Paulo/SP
horário:11hs

Quando: 23 de Novembro/2011
Onde: Largo São Bento - centro - São Paulo/SP
horário:10hs

"Ocupação Artística dos Espaços Públicos"

2011-11-20T13:57:00.000-08:00

É fundamental a presença de todos e a maior divulgação possível, pois este seminário servirá para divulgar e, principalmente, demonstrar o apoio da categoria e da população ao Projeto de Lei Municipal 489/2011, que trata da liberdade de expressão artística dos artistas de rua. Esse projeto de lei tem como objetivo ampliar e reforçar de forma definitiva o decreto assinado por Kassab em junho, que era um tanto limitado e, mais importante, temporário.

Das 13h30 às 18h - Câmara Municipal de São paulo

Crítica de Kiko Rieser sobre o espetáculo "Canteiro" durante 2ª Mostra Olho da Rua - 11 a 13 de Fevereiro de 2011 - Santos/SP

2011-11-15T17:24:00.000-08:00

edição nº01/julho 2011 / 2ªMostra Olho da Rua

Uma mostra que evidencia muito

Kiko Rieser

Mostras de teatro, em geral, mais do que permitir que diversos espetáculos se tornem acessíveis a determinado público (e, costumeiramente, muitos trabalhos vêm de outros estados e, às vezes, até de outros países), permitem que se trace um panorama de determinado segmento ou linguagem, pois uma boa curadoria agrupa trabalhos que têm entre si alguma relação formal ou temática. A 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua, organizada pela Trupe Olho da Rua, vem evidenciar as similaridades entre os grupos, que têm em comum não só elementos de composição da cena, mas também modo de produção e assuntos abordados. Talvez tamanha semelhança entre as dez montagens apresentadas responda a uma pergunta feita durante um dos debates da mostra: teatro de rua é linguagem? As interpretações arquetípicas, épicas e de gestos grandes para competir com a prolixidade visual da rua; o uso intenso da música executada ao vivo; a alusão ou mesmo vivificação de mitos e lendas populares; o humor; a interação com o público; todos estes elementos estão presentes na totalidade dos espetáculos apresentados. Em quase todos, dramaturgia colaborativa e temas explicitamente políticos, parodiando ou radiografando a macroestrutura social.

CRÍTICA DO ESPETACULO "CANTEIRO"

O primeiro espetáculo apresentado na mostra, Canteiro, da Cia dos Inventivos (de São Paulo), já apresenta o caráter fortemente político como pedra fundamental que pressupõe o direcionamento a um público pertencente a uma classe social historicamente explorada. Primeira parte de uma trilogia livremente inspirada na obra Viva o povo brasileiro, de João Ubaldo Ribeiro, a dramaturgia colaborativa com finalização de Daniela Rosa contempla a fatia do livro dedicada aos “comedores de restos” (as outras duas, abarcadas nos futuros espetáculos da trilogia, são os “comedores de oferendas” – deuses – e os “vampiros” – exploradores da mão-de-obra alheia). O texto é formado basicamente por quatro histórias que não se interseccionam, mas fazem parte do mesmo campo ficcional, pois são compartilhadas por quatro operários de construção que, durante o almoço, se vêem fartos de comer sempre a mesma marmita e então se lançam a pergunta: quem escolhe o que come?
Ao contar uns aos outros lendas populares abrangendo o tema, eles se intrometem na narrativa alheia, chegando mesmo a mudar o final como lhes convém. Passam a “bola” a outros narradores, delegam-se personagens, param para cantar quando precisam descontrair e mantêm o tempo todo o caráter de jogo, acentuado pela direção de Edgar Castro. Não se sentem presos à reconstituição fiel dos fatos, pois, mesmo inconscientemente, acreditam no seu poder de fazerem eles mesmos – o povo – a História, e de absorvê-la da melhor forma que lhes cabe, corrigindo em alguma medida uma falha apontada por uma personagem da peça: “herói do povo não tem nome em avenida, nem estátua”. Portanto, o espetáculo mostra, àqueles que acreditam que fazer a História é privilégio dos poderosos, que todos podem mudar o curso do que já está instituído. Deste modo, os personagens da peça permitem-se uma exaltação popular quando invertem os heróis, como no caso (também contado pelos operários) de Nêgo Leléu, capoeirista negro que vinga a morte da mãe biológica de sua filha de criação (que finalmente tinha podido escolher o que comer, quando aprendeu a pescar), assassinada covardemente por brancos. Entretanto, não há simplismos nessa dramaturgia, e logo em seguida é colocada em questão a noção de justiça pelas próprias mãos. Como as resoluções de problemas complexos são construídas a longo prazo, apenas no fim da quarta e última história se vislumbra, em uma canção, uma noção plausível de justiça para os exploradores: pegar ônibus lotado às 5h, pôr filho na escola pública, ganhar um salário mínimo, ficar na fila do SUS, etc. Não coincidentemente, são soluções similares a um projeto de lei (obviamente, nunca aprovado) do senador brasiliense Cristovam Buarque – que obrigaria os políticos a matricularem todos seus filhos em escola pública – e parecem ser a única saída possível (e justa) para o universo retratado. Mais do que punição, trata-se de igualdade de oportunidades. Um horizonte possível, numa peça que exalta o povo, mas não ilude ninguém, e acaba sem nenhum pobre escolhendo o que comer, tal e qual nossa realidade.

Monólogo com Eduardo Okamoto sobre a chacina da Candelária em cartaz no Sesc Pompéia "Agora e na Hora de Nossa Hora"

2011-10-28T03:52:00.000-07:00

Pedrinha é um sobrevivente da Chacina da Candelária: escondido sobre a banca de jornal, ele assistiu ao assassinato de oito meninos de rua. Ao narrar os acontecimentos da madrugada, Pedrinha revela uma sociedade que nega até a morte os meninos de rua!

“Agora e na hora de nossa hora” coloca no centro da cena a “cidade invisível”. Todos os dias passamos por ela, mas não a percebemos. Nessa cidade, vivem meninos de rua e também mal os notamos.

A cena recria o cotidiano de um desses meninos: um sobrevivente que luta, ama, se esconde, fuma crack, vive. A trajetória de Pedrinha se desenrola de maneira delicada, poética, acompanhada de viola erudita.

Ainda que encene um acontecimento histórico, o espetáculo não se restringe ao documentário. A pesquisa incluiu a observação de meninos de rua em Campinas, Rio de Janeiro e São Paulo e a inspiração em “Macário”, conto de Juan Rulfo. A nossa estória muda a história na busca de que um dia, ela não mais se repita.

Acompanha o espetáculo uma exposição de desenhos e fotos do processo de criação, iniciado com a realização de oficinas de arte com meninos de rua do projeto “Gepeto”, em Campinas. O projeto é descrito no livro “Hora de nossa hora”, de Eduardo Okamoto (Editora HUcitec, 2007).

Por sua atuação, Eduardo Okamoto recebeu diversos prêmios, incluindo o de Melhor Interpretação Masculina, no Festival Intercanional de Expressão Corporal, Teatro e Dança de Agadir, no Marrocos.

O espetáculo acontece entre os dias 21 de outubro e 27 de novembro, às sextas, sábados (21h) e domingos (19h). A entrada para a atração custa R$ 12.

Corte na Verba da Cultura para 2012 - Audiência do ciclo de debates do orçamento 2012 na Câmara Municipal

2011-10-09T18:55:00.000-07:00

Audiência de abertura do ciclo de debates do orçamento 2012 na Câmara Municipal

Obtivemos a informação de que o orçamento da SMC pra 2012 sofreu um corte da ordem de 20% afetando a maioria dos programas da Secretaria de Cultura, incluindo o VAI e o FOMENTO, a tarefa de cada área no momento é fazer as contas pra saber o que deve ser investido de fato em 2012.

PAUTA:

- Convocação de sessão ordinária no dia 11 de outubro (terça-feira) às 15h para apresentação da consulta "você no parlamento". a ser realizada no recinto do plenário 1º de maio.

- Audiência de abertura do ciclo de debates do orçamento 2012. dia 13 de outubro (quinta-feira), 15h, no recinto do plenário 1º de maio.

Tudo isso está explicado no diário oficial de (06/10).

http://www.imprensaoficial.com.br/PortalIO/DO/BuscaDO2001Documento_11_4.aspx?link=/2011/diario%2520oficial%2520cidade%2520de%2520sao%2520paulo/outubro/06/pag_0228_3BURFJ9G0PAA3eCM2EB7DKON249.pdf&pagina=228&data=06/10/2011&caderno=Di%C3%A1rio%20Oficial%20Cidade%20de%20S%C3%A3o%20Paulo&paginaordenacao=100228

Tod@s à Camara Municipal!!!

Vamos botar a boca no trombone pela Cultura Paulistana!!!

ACESSEM:

http://www.cooperativadeteatro.com.br/

http://mtrsaopaulo.blogspot.com/

http://culturaja.com/

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Projeto de Lei 1096/11, artistas de rua‏

2011-09-20T20:11:00.000-07:00

Projeto de Lei 1096/11, do deputado Vicente Candido (PT-SP), em análise na Câmara dos Deputados, equipara, para fins legais, a arte de rua a todas as outras modalidades artísticas, e proíbe autoridades federais, estaduais e municipais de estabelecer qualquer tipo de cerceamento da atividade dos artistas que trabalham em cruzamentos ou semáforos.

Segundo a proposta, o artista de rua é livre para pedir e receber contribuição espontânea de transeuntes e também pode vestir roupas com mensagem comercial de empresas patrocinadoras do seu trabalho.

O texto também estabelece normas gerais sobre a cultura e suas modalidades de manifestação, obedecendo ao item constitucional que determina que lei federal estabelecerá regras gerais para o setor, com o objetivo de evitar o tratamento diferenciado do assunto em diferentes localidades no país.

Segundo o projeto, o termo cultura abrange as manifestações artísticas em geral, realizadas em espaço fechado ou aberto, privado ou público, em veículo aberto ou nas ruas e praças públicas, com ingresso pago, gratuito ou com remuneração espontânea ao artista a título de doação após ou durante a encenação. Integram a categoria as artes cênicas, circenses, marciais e plásticas, as apresentações musicais, a dança, as lutas de exibição, a poesia e as manifestações de artistas de rua, que não poderão ser censuradas pelas autoridades públicas.

O projeto assegura ainda aos artistas o direito de reunião pacífica, a liberdade de associação para fins lícitos e a constituição de cooperativas, independentemente de autorização e vedada a interferência estatal no seu funcionamento.

A proposta tramita em caráter conclusivo e será analisada pelas comissões de Educação e Cultura; e de Constituição e Justiça e de Cidadania.

*Com informações da Agência Câmara de Notícias

De 25 para 90 milhões - Vamos aumentar os recursos do ProaC para 2012

2011-09-20T07:03:00.001-07:00

Dia 28 às 14:00 na Assembléia Legislativa de São Paulo, haverá uma Audiência Pública convocada pela Comissão de Educação e Cultura para debater a equiparação dos recursos destinados à renuncia fiscal com os editais do ProaC. Este ano foram destinados 93 milhões para o ProaC ICMS e 25 milhões para os editais. Queremos uma emenda da Comissão que corrija esta disparidade no orçamento da Secretaria Estadual de Cultura em 2012, aplicando os mesmos montantes de recursos para as duas modalidades de Financiamento Público para a Cultura.

Todos à Audiência Pública!!

Por um debate transparente sobre os recursos destinados à Cultura!!

São José dos Campos - FESTIVALE/2011 - crítica por Alexandre Mate

2011-09-14T19:17:00.000-07:00

CANTEIRO: UMA OBRA DE TEATRALIDADE INFINDA CRIADA EM BANDO
Por Alexandre Mate

Nas chamadas histórias do teatro, as experiências que ganham estatuto documental são aquelas que correspondem a certo tipo de teatro, antenado e interessante aos detentores do poder da vez. De fato, não há uma história do teatro, o que existe documentado – seja majoritariamente com relação à dramaturgia, concernente à encenação, a movimentos estéticos etc – restringe-se a uma diminuta parte das práticas teatrais. Pouquíssima coisa existe sobre teatro popular, mas quase nada acerca de teatro de rua. Acerca de teatro épico-popular de rua, essa história ainda engatinha, mas não por ausência de obras, que têm aumentado, felizmente, dia-a-dia.
Teatro de rua, que sempre existiu, tem vocação popular, e vem sendo praticado por gente barrada “nos bailes” desde sempre. O que motivou certo tipo de artista, desde a Antiguidade clássica grega, a buscar os espaços públicos, seguramente, foi sua expulsão dos espaços oficiais. Os poderosos costumam não gostar de gente de faz não leva as coisas a serio, que faz chacota dos ricos, que apresenta seus próprios pontos de vista acerca dos acontecimentos oficiais.
Sete de Setembro transformou-se em data oficial da História do Brasil. Nesse dia, e desde Sete de Setembro de 1822, o Brasil independeu-se de Portugal, ou seja, do primeiro país invasor... Verdade que outras independências esperam ou precisam ainda ser feitas, mas como se dizia por meio de ditado popular: Calma que o Brasil é nosso! Nosso... exatamente de quem?
No teatro de rua, as datas oficiais não costumam ser comemoradas; ao contrário, a chamada “memória construída pelo alto” (a oficial) é sempre passível de chiste e de gozação. A rua também não pode ser “invadida” por qualquer obra, na maior parte do Brasil, para apresentar teatro de rua, é preciso pedir autorização. As comemorações de Sete de Setembro não precisam de autorização: a data faz parte do calendário oficial das cidades...
Muitos são os paradoxos da vida social.
Em sete de setembro de 2011, por volta das 11h da manhã, a Rua XV de Novembro, em São José dos Campos, foi transformada em passarela. Pela rua, infindos cidadãos: convidados ou intimados, patriotas ou alienados, crédulos ou incrédulos, conhecedores ou não da data, sempre em coro, desfilavam pela via pública. Nas calçadas, palmas e protestos; faixas a favor da Independência e faixas contra uma série de coisas, sobretudo contra a corrupção... A via pública é o espaço de contrastes. No citado Sete de Setembro, muita gente-em-desfile, momento de espetacularização. De vendedores e de compradores; de fanáticos emocionados e passantes distraídos; de pregões e de pregadores... tudo misturado: loas à data e críticas ao poder.... tudo misturado. A rua é o lugar das misturas.
Exatamente, quase no meio dessa misturação toda, na bela Praça Afonso Pena (difícil não perceber a beleza desta praça), Os Inventivos (SP) esperam a festa oficial terminar para fazerem a sua festa! Selecionados para a 26ª edição do Festivale – Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba, os cinco integrantes do grupo, exatamente, às 11h30 dão início ao espetáculo. O miolo da praça vazia, logo lota, sobretudo de crianças.
Em cena, 3 trabalhadores, no começo da hora do almoço, e tendo como maestro o excelente Rômulo Albuquerque (diretor musical do espetáculo) apresentam o prólogo do espetáculo, fazendo música com instrumentos inusitados: “hermetismos paschoais”, como afirmou Caetano Veloso em inspirado momento de criação. Logo chega a marmiteira (vendedora de quentinhas). Então, por que não contar histórias na hora do almoço, indaga um dos trabalhadores.
Canteiro é o nome dado pelo grupo paulistano à primeira parte da trilogia que toma como mote a magistral obra de João Ubaldo Ribeiro Viva o povo brasileiro; a obra de João Ubaldo apresenta mais de 300 anos de história, cujas ações acontecem em diversos locais da Bahia. Dirigido democrática e criativamente por Edgar Castro, o grupo apresenta em Canteiro o ponto de vista do povo, no caso específico, dos trabalhadores migrantes, sendo a que a indagação que motiva esses trabalhadores-personagens é: Quem escolhe o que come?
À indagação, um dos trabalhadores afirma que o caboco Capiroba sabia o que comer, por conta de sua condição de aborígene, ele comia até gente... Inicia-se, assim a narrativa do espetáculo. Múltiplas são as personagens trazidas do livro para a cena de rua: barão e mulher, orixás, pescadores, estrangeiros, lideres revolucionários, aborígenes... As personagens de João Ubaldo ganham a cena de rua e, por conta de sua transposição para o popular, muitas são as ambiguidades em torno do comer. Talvez, e aqui vai uma sugestão ao grupo, quando o espetáculo tem tantas crianças como público – e por maior que se imagine serem os danos e exageros, nesse particular, da indústria cultural – é imperioso, para viabilizar a troca de experiência, trabalhar mais com as atitudes do que propriamente com os óbvios.
Espetáculo absolutamente interativo no qual os atores sabem jogar com os espectadores. Muita participação dos mais de 200 espectadores que, na maior parte do tempo, assistiram ao espetáculo. Um coro de crianças destacou-se do conjunto, tendo como corifeu uma dessas crianças, que contestava todas as injustiças que tentavam ser impostas pelas personagens perversas da obra. O corifeu insistia, contrariando alguma imposição de autoridade que comeria quantas vezes quisesse e que não era escravo. No concernente à participação e interatividade alcançada pela obra, o maior de todos os destaques são os atores. Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues (magistral na apresentação aqui analisada), Marcos di Ferreira, Mayumi, além de atores-criadores, regem, arranjam e animam com amplo domínio de seu fazer e de sua tarefa de artistas.
Atendo-se à questão das injustiças e da fome permanente, há momentos antológicos na obra. Um deles concerne aos processos de embranquecimento decorrente da miscigenação não consentida ocorrida no Brasil. Portugueses e outros europeus violentavam as mulheres negras, simplesmente isso! Hoje, decorrente de ideologia perversa, é incontável o número de mulheres que alisam o cabelo para, talvez, serem aceitas... Depois de uma das personagens tentar alisar o cabelo de sua enteada, sem tanto sucesso, conclui o ator: “Quem não aceita o cabelo que tem, também come apenas o que lhe é imposto.”
O espaço de representação é quase uma arena, nela, entretanto, “dominando a cena”, e em sentido vertical, uma grande traquitana (nome dado a um adereço de múltiplas funções, serve como púlpito, patíbulo, prisão, espaço de representação e de sevícia, camarote, barco, palco, tribuna.
Como o espetáculo apresentado no dia anterior – Ser Tão Ser: Narrativas da Outra Margem –, Canteiro também termina com uma indagação coletiva: “Como se faz justiça hoje?!” Assim, aos Ioiôs da atualidade se recomenda: Acordar às 4h30 da manhã e tomar o ônibus lotado; colocar o único filho em escola pública para estudar; se sustentar com um salário mínimo...
Estou convencido de que algumas pessoas que assistiram ao espetáculo na Praça Afonso Pena, sobretudo ao pequeno-grande corifeu, cujo nome não me foi possível saber, viverá todos os Sete de Setembro com uma outra consciência a ser conquistada.

Dolores volta em Outubro com "A Saga do Menino Diamante - Uma Ópera Periférica" -

2011-09-14T17:20:00.000-07:00

O espetáculo A Saga do Menino Diamante – Uma ópera periférica apresenta 32 trabalhadores artistas que formam um cortejo cênico-poético-musical e convidam o público para uma jornada épica em busca da aventura humana. Durante percurso cênico de 1h40 o grupo mostra uma somatória de experiências sociais, onde nós, indivíduos em relação, não nos percebemos como construtores da cidade, da sociedade e da vida que nos cerca.

Após o 1° ato, o público pode degustar um caldo quentinho preparado em cena. Receber pessoas com comida faz parte da história do grupo. Em seguida, uma Festa até as 4h garante boas conversas sobre arte, cultura, urbanidade, sociedade, periferia.

Sendo espetáculo a céu aberto é cancela do quando chove. A dica é, se possível, não deixar para ir na última apresentação, 29 de outubro, para não correr o risco de ficar sem.

Nascido da experiência itinerante pelo bairro e espaços não convencionais para o teatro, em seus 11 anos o coletivo Dolores reúne na bagagem um histórico de saraus nas casas dos vizinhos, pilhérias e festas em praças, espetáculos em salas de aulas e o desenvolvimento de novas estéticas - como a arena arbórea e teatro mutirão. Hoje os artistas se espalham em núcleos de pesquisa, discutem e experimentam temas como O direito a preguiça, Erotismo e Periferia e Narrativas na cozinha.

Todas as atividades desenvolvidas pelo grupo são gratuitas.

Para saber mais sobre o Dolores navegue pelo blog e suas curiosidades ou no Facebook. Nas periferias da metrópole há mais arte e luta pulsando do que se poderia imaginar.

“A saga do menino diamante – Uma Ópera Periférica

De 08 a 29 de outubro, aos sábados, às 22h. Logo após tem Festa, até às 4h – TUDO GRÁTIS.

Local: Rua Frederico Brotero, 60 – Cidade Patriarca – Zona Leste – São Paulo

(Ao lado do posto de saúde, 10 minutos a pé do Metrô Patriarca)

Em Outubro Os Inventivos apresentam "ensaios de assalto" do novo espetáculo "BANDIDO É QUEM ANDA EM BANDO" Aguardem!

2011-09-14T15:20:00.000-07:00

FOTOS - MANU MUNIZ

Dia 7 de Setembro Os Inventivos estarão no "26ª Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba" em São José dos Campos

2011-09-01T19:24:00.000-07:00

Companhia dos Inventivos
Canteiro
Direção:Edgar Castro / Orientação da Pesquisa:Alexandre Mate

Dia: 07
Hora: 11h
Local: Praça Afonso Pena
Espetáculo: Canteiro

Dia: 07
Hora: 15h
Local: Parque da Cidade
Espetáculo: Canteiro

Em 26 edições, esta é a primeira vez que o Festivale, realizado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, está com tantas atividades, 123 ao todo, e espalhadas por tantos lugares, 41 espaços entre ruas, praças, parques, teatros, bibliotecas, espaços culturais, escolas e em outros ambientes, como ônibus e carretas que se transformam em palco. Um dos maiores festivais de teatro do país, começa na próxima quinta-feira, dia 1º, e termina dia 11, com uma grande variedade de espetáculos teatrais - para todos os gostos e idades - além da capacitação de profissionais da área.

A capacitação dos atores começa no dia 3 e segue até o dia 11, com debates, workshops e oficinas, uma delas, inclusive, com o grande dramaturgo Chico de Assis, do antigo Teatro de Arena.

A 26ª edição do Festivale teve como foco principal o teatro de rua. A grande maioria do espetáculos acontece em ruas, praças e parques. Além deles, o documentário cênico Luiz Antonio - Gabriela, indicado a cinco prêmios Shell, que abre o festival, promete ser uma das grandes atrações deste festival, ao lado de O amor e outros estranhos rumores, com a atriz Débora Falabella e também do Sacra Folia, que encerra o festival, numa enorme carreta que só a sua montagem, já é um espetáculo à parte.

Exposições – Durante o 26º Festivale, a FCCR realiza, no Centro de Estudos Teatrais (CET), a exposição Memória do Teatro Joseense. A mostra contará com uma cervo de fotos, cartazes, troféus, matérias de jornais e documentos que sintetizam parte da trajetória de pessoas, grupos e companhias que pautam a história do teatro joseense. Já no Centro Cultural Clemnte Gomes, de 1º a 30 de setembro, em parceria com o Ministério da Cultura, será montada a exposição Lélia Abramo 100 anos, que traz 75 imagens e documentos, que contam a retrospectiva da vida de Abramo.

Inscrições para atividades: Todas as oficinas, palestras e workshops são gratuitos. , mas os interessados devem realizar inscrição, antecipadamente, até um dia antes da realização da mesma, na Secretaria Geral da FCCR, de segunda a sexta-feira das 8h às 17h,. Apos esse horário, as inscrições devem ser realizadas na Secretaria do Centro Cultural Clemente Gomes, que fica na sede da FCCR.

Ingressos – Na programação, haverá apresentações com entrada franca, outras com ingressos no valor de R$10 a R$ 30, que podem ser adquiridos pelo site www.bilheteria.com, ou no setor Financeiro, da FCCR, das 8h às 12h e das 13h às 17h. Estudantes e idosos acima de 65 anos, pagam meia entrada.

Para a realização do 26º Festivale, a FCCR contou com o apoio dos parceiros: Rádio Band Vale, Rádio Nativa, Rádio Stereo Vale, TV Vanguarda, Comgás, Revista Valeparaibano, Jornal O Vale, Dan Inn Hotel, CCR Nova Dutra, Votorantim, Sesi, Sesc SP, Uniforja, Nagumo Supermercado e Cooperativa Paulista de Tetaro. O apoio para a realização deste evento, vem do Projeto Adhemar Guerra, Poiesis Organização Social de Cultura, Radici Group, Funarte, Oficinas Culturais, Proac, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e WCA Serviços Empresariais.

Assessora de Comunicação
Fundação Cultural Cassiano Ricardo

Último final de semana para ver a Kiwi Companhia de Teatro com "Carne - Patriarcado e capitalismo"

2011-08-26T04:55:00.000-07:00

CONVITE

Em junho de 2010 a Kiwi Companhia de Teatro iniciou o projeto Carne - Patriarcado e capitalismo. Foram realizadas 45 apresentações do trabalho cênico Carne em parceria com movimentos sociais, organizações populares, centros culturais, escolas e universidades, além de apresentações nos Centros de Cidadania da Mulher, Fundação Casa e para defensore-a-s público-a-s e promotoras legais populares. O projeto incluiu ainda a realização de ciclos de filmes, debates, intervenções urbanas, oficinas e do evento multiartístico festa & ideias. As atividades foram gratuitas e ocorreram principalmente em comunidades e bairros periféricos.

A última etapa do projeto, que tem apoio do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, é a temporada no Teatro Coletivo, local de residência da Companhia. Sete semanas já foram realizadas, as últimas apresentações acontecem nos dias 19, 20, 21 e 26, 27, 28 de agosto (sexta a domingo).

Nossa proposta é compartilhar esta caminhada teatral, que tenta se construir em bases críticas e participativas. Para nós será um prazer recebê-lo-a-s! Como a lotação é de 60 pessoas e, felizmente, vários coletivos já agendaram suas presenças, pedimos que sejam feitas reservas pelos telefones ou pelo endereço eletrônico divulgados abaixo.

Equipe Kiwi Companhia de Teatro

Companhia do Feijão estréia "Enxurro" nesta Sexta-feira dia 26.

2011-08-22T08:35:00.000-07:00

Enxurro é uma rapsódia cênica criada a partir de estímulos literários, cênicos e musicais de diversos autores e épocas, em torno de temas relacionados ao momento de transição civilizatória por que passamos. Numa corrente caleidoscópica, entrecruzam-se de maneira simbólica: anomalias, assombros, cumplicidade, devastação, encontros, espelhos, inspirações, mentiras, poder, radicalismo, reação, reconstruções, reencontros, resistência e horizontes. Esboços de um vir-a-ser.

Trupe Artemanha ameaçada de perder espaço.

2011-08-13T15:46:00.001-07:00

Ocupação e Resistência: Trupe Artemanha é ameaçada de perder espaço recém ocupado para abrigar a Escola Popular de Teatro - CITA e as Ações Culturais do Grupo.

Na data de 11 de agosto de 2011, recebemos a visita de uma equipe de Obras da Secretaria de Assistência Social e de representantes da construtora MAS (vencedora da licitação), estavam em posse da planta baixa do local, dizendo que pretendem até o fim deste mês derrubar o prédio para construir no lugar um futuro asilo, que o processo já estava aprovado pela Secretaria e inclusive sancionado pela Vice-prefeita Alda Marco Antônio.

Entenda o caso:
O espaço em questão está localizado na Rua Aroldo de Azevedo, 20, um barracão de madeira com cerca de 500m² que já chegou a funcionar como Subprefeitura do Campo Limpo durante muitos anos, e que depois serviu como sede do Instituto Oca e até o ano de 2009 para o Instituto Cultural Uboé. O local ficou abandonado por cerca de um ano, chegando a servir como sede para o CRAS (Centro de Referência de Assistência Social) unidade Campo Limpo, que ocupou o local por apenas 45 dias até que sua nova instalação ficasse pronta, mudando-se para um prédio privado (custo mensal da locação R$ 8.000,00 - dinheiro proveniente dos cofres públicos), deixando uma herança para o espaço que passou a servir como depósito de patrimônios públicos abandonados como equipamentos, móveis e documentos. Neste curto tempo em que esteve no local, a equipe do CRAS que faz parte da Secretaria de Assistência Social, não realizou melhorias para o prédio que estava em situação caótica, com problemas de esgoto, água, luz, infestado por cupins e até sofrendo saques e arrombamentos constantes. Além de terem resolvido o problema de água e luz realizando ligação clandestina, já que as fiações estavam condenadas, correndo risco até de incêndio no local.
Em busca de um espaço para o desenvolvimento do Projeto da Trupe Artemanha de Investigação Urbana que atualmente baseia-se em três eixos de ações: 1º) Desenvolvimento de sua pesquisa teatral com ensaios e apresentações dos espetáculos abertos à população. 2º) Criação da Escola Popular de Teatro - CITA (Centro de Investigação Teatral Artemanha) e formação artística com oficinas culturais livres oferecidas a jovens e adultos. 3º) Acesso livre de espetáculos de várias cidades do país para população a partir de Projetos do ARTEMANHA RECEBE e FESTCAL (Festival Nacional de Teatro de Campo Limpo), que acontece a mais de 5 anos nos bairros do Campo Limpo.
Identificamos que este seria o melhor local para implantação do projeto “15 Anos Revelando Artemanhas” contemplado na 18ª Edição da Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

Em conversas com a subprefeitura do Campo Limpo, chegamos ao acordo de ocupar o espaço para realizar as ações culturais do grupo, já que este se encontrava abandonado. Assim que entramos no espaço, demos início aos reparos de pintura, limpeza, higienização, compra de equipamentos, de materiais de construção (vasos sanitários, tintas, fios elétricos etc) e na organização do patrimônio ali abandonado em uma única sala. Pós mobilização e realização de mutirão para melhorias e reformas no espaço, eis que surge o interesse do poder público (Secretaria de Assistência Social) em implantar o seu projeto neste local, atualmente batizado como CITA (Centro de Investigação Teatral Artemanha) que já completa três meses de atividades de Escola-CITA, além de ser utilizado para os ensaios do grupo e com programação de oficinas livres para a comunidade. É importante ressaltar o apoio da Cooperativa Paulista de Teatro, de vários movimentos sociais, dos Diversos Grupos de Teatro da cidade de São Paulo, interior do Estado e de outros estados do Brasil e principalmente da população da região sul de São Paulo.

A Trupe Artemanha de investigação urbana declara que continuará ocupando artisticamente o Espaço Cultural - CITA e conclama a todos para ajudarem nesta luta que estamos travando desde que chegamos a este local que não é propriedade de uma Secretaria e sim, da população.

Cultura na Periferia é resistência e não benevolência!

11 de agosto de 2011.

Trupe Artemanha de investigação urbana
Escola Popular de Teatro - CITA
www.escolacita.blogspot.com

Rede Livre Leste no CICAS‏

2011-08-04T04:38:00.001-07:00

Iná Camargo na plenária do MTC (Movimento dos Trabalhadores da Cultura)

2011-07-30T05:18:00.001-07:00

Primeira carta aberta produzida pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura como esclarecimento à sociedade e aos representantes do Estado.

2011-07-30T04:54:00.000-07:00

O Movimento dos Trabalhadores da Cultura vem sendo acusado pelo governo de antidemocrático e de se negar ao diálogo com as esferas representativas do poder público federal. Este breve histórico pretende esclarecer a sociedade sobre a falsidade destas acusações. É necessário compreender a história para compreender a luta.

Nos últimos nove anos, trabalhadores de teatro, organizados principalmente na forma de grupos, uniram-se nacionalmente para, entre outras coisas, discutir propostas de políticas públicas que se contrapusessem aos instrumentos de renúncia fiscal utilizados pelos governos.

Esses trabalhadores da cultura, na tentativa de diálogo, manifestaram sua recusa aos instrumentos de renúncia fiscal, já que eles reduzem a arte e a cultura a um negócio de marketing, desviando recursos públicos e a responsabilidade do Estado para as grandes corporações.

Os trabalhadores da cultura abriram diálogo constante com o governo, com o Ministério da Cultura e com o Poder Legislativo.

O governo anunciou a reforma da Lei Rouanet, tecnicamente a substituição do PRONAC pelo PROFIC, mais tarde conhecido como a nova lei da cultura ou PROCULTURA.

Em 27 de março de 2009, os trabalhadores da cultura ocuparam o prédio da FUNARTE para expor que a nova lei da cultura continuava sendo um instrumento de política pública com um único programa: de renúncia fiscal e (des)incentivo ao mercado. Buscando o diálogo, questionava-se: os senhores querem nos ouvir?

Ainda em 2009, formaram-se comissões mistas com representantes do governo e dos trabalhadores da cultura e, mais uma vez, apresentou-se a política de Estado defendida pela categoria organizada: criação de programas – e não um programa único – estabelecidos em leis – e não uma lei única – com orçamentos próprios, com regras claras e democráticas. Inúmeras reuniões foram feitas e o governo decidiu incluir, distorcendo, as propostas apresentadas pelos trabalhadores da cultura em sua reforma da lei de renúncia fiscal.

Em resumo, o texto apresentado pelo governo previa a criação de programas setoriais de arte estabelecidos em leis específicas. Mas o Prêmio Teatro Brasileiro, que seria apenas um exemplo disso, e que dependeria, portanto, de uma lei específica a ser encaminhada ao Congresso pelo governo, se reduz, no texto do Procultura, a uma idéia a ser regulamentada. Pelo Procultura, o regulamento pode ser via CNIC e o programa se equiparar a um edital dentro do Fundo Nacional de Cultura; ou ser um decreto de governo.

Por essas ‘pegadinhas’, acaba-se, na prática, com a idéia de um programa de Estado com orçamento próprio a ser aplicado por qualquer governo, de qualquer partido. Sem orçamento próprio e sem regras claras, tudo se reduz, novamente, à vontade e à ação do governo de plantão, sem qualquer garantia de cumprimento e continuidade.

Outro ponto importante nas negociações foi a defesa de um orçamento mínimo para o Fundo Nacional de Cultura, que não dependesse de cada governo. O máximo a que se chegou foi à equiparação da verba disponibilizada para a renúncia fiscal com a destinada ao Fundo;

Sem arredar pé quanto ao repúdio à renúncia fiscal e negando-se a qualquer tipo de diálogo sobre este tema, mas, sim, continuando o diálogo sobre a construção de uma política pública de Estado em contraposição a uma política mercantil de cultura, as conversas continuaram.

Em 2010 o movimento continuou seu debate com o governo.

A sociedade civil participou de inúmeras reuniões promovidas pelo Ministério da Cultura: as câmaras setoriais, os colegiados, etc. O governo apresentou o plano setorial que previa, entre outras coisas, a implementação do Prêmio Teatro Brasileiro.

Diálogo constante, trabalho constante para construção e efetivação das pautas do movimento. 2010 se passou, os editais prometidos pelo Ministério da Cultura (exemplo claro do que vem a ser uma ação de governo em detrimento a uma política de Estado), não foram lançados, isto é, foram transformados num Frankstein que junta setores e atividades diversas de Artes Cênicas num único balaio, um edital único e que, ainda por cima, se evaporou no ar, não existe mais, não passou de promessa ou lançamento irresponsável. Nenhuma explicação, nenhum respeito por parte do governo e seus representantes.

Em 2011 inicia-se o que foi prometido como continuidade: Dilma Roussef assume a presidência da República. Ana de Holanda assume o Ministério da Cultura.

Os grupos teatrais do País, com apoio de outras categorias artísticas, organizam em Osasco – SP, o Congresso Brasileiro de Teatro. Na tentativa de continuidade de diálogo foram recolocadas à Ministra e demais representantes do Ministério da Cultura as propostas já amplamente apresentadas e discutidas com a gestão anterior da pasta. A ministra publicamente disse que os artistas não precisam de tanto dinheiro para fazer arte e que apoiava nossa propostas.

O governo mantém as políticas públicas de incentivo ao mercado por intermédio da lei de renúncia fiscal, a lei Rouanet.

O Ministério da Cultura tem sua verba contingenciada, passando dos já insuportáveis 0,2% do orçamento da união para os inadmissíveis 0,06%.

Em julho de 2011, os trabalhadores da cultura perdem a paciência e ocupam novamente a FUNARTE exigindo o cumprimento de suas reivindicações históricas, contidas no manifesto É Hora de Perder a Paciência – disponível no site www.culturaja.com.

Que se diga, mais uma vez:

o que se defende é uma política pública de Estado, e não apenas de governo, estabelecida em leis com regras claras e democráticas, e com orçamentos próprios, o que obrigaria os governos, como Poder Executivo, a executá-las. O que se defende é uma abertura para programas e não um programa único como o incentivo fiscal. O que se defende são leis – a serem construídas no tempo – e não uma lei única como o Procultura. O Prêmio Teatro Brasileiro é um projeto de lei desta natureza e foi entregue ao governo para que ele o encaminhasse ao Congresso Nacional como UM exemplo disso, a ser seguido por outros, e não como um programa único de teatro. Mas o governo finge que não entende isso e não toma nenhuma providência para encaminhá-lo ao Legislativo;

o que se defende é um Fundo Nacional de Cultura, que não é programa mas um instrumento contábil para a ação dos governos, com orçamento e regras claras estabelecidas em leis; que seja administrado através de editais, que serão sempre refeitos e discutidos, tendo um caráter conjuntural, ao contrário dos programas acima, que têm caráter estrutural e estruturante, caráter de continuidade.
Frente à grandeza dessas propostas, o Presidente da Funarte vem oferecer Prêmio Myriam Muniz, Mambembão, liberação de recursos para pagar dívidas vencidas… E diz que isso é diálogo. Vamos falar sério?

O diálogo foi mantido durante anos, nossas pautas continuam sendo dinheiro público para a arte pública. Estão amplamente apresentadas em nosso manifesto, anteriormente divulgado, e claramente organizadas em nossas propostas de leis também apresentadas aos órgãos que compõem o governo.

Aos representantes do Estado exigimos impacientes que cumpram nossas exigências.

Segunda carta produzida pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura sobre a ocupação.

2011-07-30T04:49:00.000-07:00

Desde segunda-feira, 25 de julho de 2011, os trabalhadores da cultura ocupam a sede paulistana da FUNARTE (Fundação Nacional das Artes). Por mais de 10 anos de inoperância, ou operando com migalhas distribuídas por meio de editais sem periodicidade, insuficientes e usados para conter a organização da classe trabalhadora, a FUNARTE chega à falência.

Em socorro a esta instituição, e com aval da última diretoria fantoche, nós trabalhadores da cultura precipitamos sua revitalização – não mais como órgão mediador e contentor das demandas dos trabalhadores, mas como espaço vivo, autogestionado, com produção intensa de cultura, pensamento, participação e rebeldia.

Os portões estão fechados mas a casa está aberta. Temos medo. O Estado detém o monopólio legal da violência e suas forças armadas (polícias federais, estaduais, municipais e exército). Não temos armas, e garantimos nossa segurança e a vitalidade do espaço com portões cerrados aos representantes deste Estado. A casa está aberta.

É preciso também destacar que não houve ameça aos funcionários da FUNARTE. O SINDSEF-SP (Sindicato dos Trabalhadores no Serviço Público Federal de São Paulo), que representa também os funcionários da FUNARTE, está inclusive apoiando nossa ocupação, e neste sentido tornou pública uma carta chamada, sintomaticamente, “Pelo respeito ao direito de lutar!”

Nestes dias de exceção, este prédio experimenta sua verdadeira vocação a espaço de cultura. Ensaios de grupos teatrais, de bandas musicais, grupos de maracatu, estudos conjuntos, são realizados ao lado das tarefas de limpeza, segurança, alimentação, infra-estrutura, comunicação, programação, etc., por meio de grupos de trabalhos rotativos. Sindicatos, movimentos sociais e organizações artísticas de todo o Brasil se solidarizam com esta luta. Doações de alimentos, moções de apoio e a participação direta na ocupação, referendam o acerto de nossa impaciência.

É curiosa a afirmação de que não dialogamos. Os acordos firmados e construídos durante mais de 8 anos foram ignorados por esta administração que se comprometeu com a continuidade. É consenso publicado, desde a presidente Dilma ao presidente da FUNARTE Antônio Grassi, que são favoráveis a todas as nossas exigências. Tanta desfaçatez nos faz crer que o Estado é uma estrutura anti-popular e existe em função dos interesses do capital

Um governo que se diz de esquerda, deveria agradecer e fomentar a participação e mobilização popular que são a força motriz na construção de novos paradigmas sociais.

Todo trabalhador quando faz arte coloca o mundo às avessas

Ocupamos a Funarte!

2011-07-26T10:45:00.000-07:00

Venha ocupar a Funarte conosco!

E já que a casa é nossa, alguns grupos amanhecem esta terça-feira, dia 26, já ensaiando por aqui. Traga o seu coletivo para ocupar: transfira para cá os ensaios e trabalhos! Há bastante espaço! Abrimos as portas da Funarte! O MTC segue na luta por tempo indeterminado! Assembléia às 09:00 horas!

Não se engane! Não estamos fazendo aqui uma ocupação estética estática.

O MinC, por meio da Funarte SP, tomou conosco uma atitude de democracia hipócrita: abriu as portas da casa para os trabalhadores da cultura até quinta-feira, mas com intenção de neutralizar nosso discurso.

Isso para dar a impressão de que queremos apenas fazer barulho, sem mostrar o que vem ocorrendo com a política de verbas para a Cultura.

Da mesma forma hipócrita, a Funarte liberou uma pequena verba de R$ 100 milhões semana passada; para dizer que há muito dinheiro quando na verdade o dinheiro vem sendo cortado drasticamente. Pior: tratava-se de rebarba do orçamento do ano passado.

A verdade é que dois terços da verba federal para Cultura foi cortada. Exigimos aprovação da PEC 150. Ela garante que o mínimo de 2% do orçamento geral da União seja destinado à Cultura.

Exigimos também a aprovação da PEC 236. Ela prevê a Cultura como direito social.

Aproveitamos então o tão singelo abrir dessas portas e estendemos o convite para todos os artistas, todos os trabalhadores da cultura:

Junte seu grupo e mostre a todos os governos que sabe o que quer!

Arte pública com dinheiro público!

Fim do engôdo chamado incentivo cultural via isenção fiscal!

Por políticas culturais estruturantes!

Cultura não é mercadoria!

Intervenção: Aqui Jaz Brasil - Processo do Bando.

2011-07-24T20:35:00.000-07:00

MANIFESTO DOS TRABALHADORES DE CULTURA

2011-07-24T09:19:00.001-07:00

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa. A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais. Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata aprovação da PEC 236, que prevê a c
cultura como direito social, e também imediata aprovação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.
Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, terrepresentatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado. Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura, chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

“Mineirinho”, de Clarice Lispector (crônica de 1978, publicada no livro “Para não esquecer”, Editora Siciliano).

2011-07-22T16:54:00.000-07:00

"É, suponho que é em mim, como um dos representantes de nós, que devo procurar por que esta doendo a morte de um facínora. E por que é que mais me adianta contar os treze tiros que mataram Mineirinho do que os seus crimes. Perguntei a minha cozinheira o que pensava sobre o assunto. Vi no seu rosto a pequena convulsão de um conflito, o mal-estar de não entender o que se sente, o de precisar trair sensações contraditórias por não saber como harmonizá-las. Fatos irredutíveis, mas revolta irredutível também, a violenta compaixão da revolta. Sentir-se dividido na própria perplexidade diante de não poder esquecer que Mineirinho era perigoso e já matara demais; e no entanto nós o queríamos vivo. A cozinheira se fechou um pouco, vendo-me talvez como a justiça que se vinga. Com alguma raiva de mim, que estava mexendo na sua alma, respondeu fria: 'O que eu sinto não serve para se dizer. Quem não sabe que Mineirinho era criminoso? Mas tenho certeza de que ele se salvou e já entrou no Céu.' Respondi-lhe que 'mais do que muita gente que não matou'.

Por que? No entanto a primeira lei, a que protege corpo e vida insubstituíveis, é a de que não matarás. Ela é a minha maior garantia: assim não me matam, porque eu não quero morrer, e assim não me deixam matar, porque ter matado será a escuridão para mim.

Esta é a lei. Mas há alguma coisa que, se me fez ouvir o primeiro tiro com um alívio de segurança, no terceiro me deixa alerta, no quarto desassossegada, o quinto e o sexto me cobrem de vergonha, o sétimo e o oitavo eu ouço com o coração batendo de horror, no nono e no décimo minha boca está trêmula, no décimo primeiro digo em espanto o nome de Deus, no décimo segundo chamo meu irmão. O décimo terceiro tiro me assassina - porquê eu sou o outro. Porque eu quero ser o outro.

Essa justiça que vela meu sono, eu a repudio, humilhada por precisar dela. Enquanto isso durmo e falsamente me salvo. Nós, os sonsos essenciais. Para que minha casa funcione, exijo de mim como primeiro dever que eu seja sonsa, que eu não exerça a minha revolta e o meu amor, guardados. Se eu não for sonsa, minha casa estremece. Eu devo ter esquecido que embaixo da casa está o terreno, o chão onde nova casa poderia ser erguida. Enquanto isso dormimos e falsamente nos salvamos. Até que treze tiros nos acordem, e com horror digo tarde demais - vinte e oito anos depois que Mineirinho nasceu - que ao homem acuado, que a esse não nos matem. Porque sei que ele é o meu erro. E de uma vida inteira, por Deus, o que se salva às vezes é apenas o erro, e eu sei que não nos salvaremos enquanto nosso erro não nos for preciso. Meu erro é o meu espelho, onde vejo o que em silêncio eu fiz de um homem. Meu erro é o modo como vi a vida se abrir na sua carne e me espantei, e vi a matéria de vida, placenta e sangue, a lama viva. Em Mineirinho se rebentou o meu modo de viver. Como não amá-lo, se ele viveu até o décimo terceiro tiro o que eu dormia? Sua assustada violência. Sua violência inocente - não nas conseqüências, mas em si inocente como a de um filho de quem o pai não tomou conta. Tudo o que nele foi violência é em nós furtivo, e um evita o olhar do outro para não corrermos o risco de nos entendermos. Para que a casa não estremeça. A violência rebentada em Mineirinho que só outra mão de homem, a mão da esperança, pousando sobre sua cabeça aturdida e doente, poderia aplacar e fazer com que seus olhos surpreendidos se erguessem e enfim se enchessem de lágrimas. Só depois que um homem é encontrado inerte no chão, sem o gorro e sem os sapatos, vejo que esqueci de lhe ter dito: também eu.
Eu não quero esta casa. Quero uma justiça que tivesse dado chance a uma coisa pura e cheia de desamparo e Mineirinho - essa coisa que move montanhas e é a mesma que o faz gostar 'feito doido' de uma mulher, e a mesma que o levou a passar por porta tão estreita que dilacera a nudez; é uma coisa que em nós é tão intensa e límpida como uma grama perigosa de radium, essa coisa é um grão de vida que se for pisado se transforma em algo ameaçador - em amor pisado; essa coisa, que em Mineirinho se tornou punhal, é a mesma que em mim faz com que eu dê água a outro homem, não porque eu tenha água, mas porque, também eu, sei o que é sede; e também eu, não me perdi, experimentei a perdição. A justiça prévia, essa não me envergonharia. Já era tempo de, com ironia ou não, sermos mais divinos; se adivinhamos o que seria a bondade de Deus é porquê adivinhamos em nós a bondade, aquela que vê o homem antes de ele ser um doente do crime . Continuo, porém, esperando que Deus seja o pai, quando sei que um homem pode ser o pai de outro homem. E continuo a morar na casa fraca. Essa casa, cuja porta protetora eu tranco tão bem, essa casa não resistirá à primeira ventania que fará voar pelos ares uma porta trancada. Mas ela está de pé, e Mineirinho viveu por mim a raiva, enquanto eu tive calma. Foi fuzilado na sua força desorientada, enquanto um deus fabricado no último instante abençoa às pressas a minha maldade organizada e a minha justiça estupidificada: o que sustenta as paredes de minha casa é a certeza de que sempre me justificarei, meus amigos não me justificarão, mas meus inimigos que são os meus cúmplices, esses me cumprimentarão; o que me sustenta é saber que sempre fabricarei um deus à imagem do que eu precisar para dormir tranqüila, e que os outros furtivamente fingirão que estamos todos certos e que nada há a fazer. Tudo isso, sim, pois somos os sonsos essenciais, baluartes de alguma coisa. E sobretudo procurar não entender.

Porque quem entende desorganiza. Há alguma coisa em nós que desorganizaria tudo - uma coisa que entende. Essa coisa que fica muda diante do homem sem o gorro e sem os sapatos, e para tê-los ele roubou e matou; e fica muda diante do S. Jorge de ouro e diamantes. Essa alguma coisa muita séria em mim fica ainda mais séria diante do homem metralhado. Essa alguma coisa é o assassino em mim? Não, é o desespero em nós. Feito doidos, nós o conhecemos, a esse homem morto onde a grama de radium se incendiara. Mas só feito doidos, e não como sonsos, o conhecemos. É como doido que entro pela vida que tantas vezes não tem porta, e como doido compreendo o que é perigoso compreender, e como doido é que sinto o amor profundo, aquele que se confirma quando vejo que o radium se irradiará de qualquer modo, se não for pela confiança, pela esperança e pelo amor, então miseravelmente pela doente coragem de destruição. Se eu não fosse doido, eu seria oitocentos policiais com oitocentas metralhadoras, e esta seria a minha honorabilidade.

Até que viesse uma justiça um pouco mais doida. Uma que levasse em conta que todos temos que falar por um homem que se desesperou porque neste a fala humana já falhou, ele já é tão mudo que só o bruto grito desarticulado serve de sinalização. Uma justiça prévia que se lembrasse de que nossa grande luta é a do medo, e que um homem que mata muito é porque teve muito medo. Sobretudo uma justiça que se olhasse a si própria, e que visse que nós todos, lama viva, somos escuros, e por isso nem mesmo a maldade de um homem pode ser entregue à maldade de outro homem: para que este não possa cometer livre e aprovadamente um crime de fuzilamento. Uma justiça que não se esqueça de que nós todos somos perigosos, e que na hora em que o justiceiro mata, ele não está mais nos protegendo nem querendo eliminar um criminoso, ele está cometendo o seu crime particular, um longamente guardado. Na hora de matar um criminoso - nesse instante estásendo morto um inocente. Não, não é que eu queira o sublime, nem as coisas que foram se tornando as palavras que me fazem dormir tranqüila, mistura de perdão, de caridade vaga, nós que nos refugiamos no abstrato.

O que eu quero é muito mais áspero e mais difícil: quero o terreno".

Segunda-Feira "A bomba" vai explodir.

2011-07-22T16:22:00.000-07:00

GRANDE MANIFESTAÇÃO DOS TRABALHADORES DE CULTURA EM LUTA.
Local: Rua Apa - 14hs - São Paulo-SP

É CHEGADA A HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

·Os Trabalhadores de Cultura de São Paulo perderão completamente a Paciência dia 25 de julho de 2011 às 14h na Rua Apa, 83 – Santa Cecília, Próx. ao Castelinho da Av. São João e Funarte SPnuma grande e extensa Programação.
·Dinheiro público para o interesse público: Emprego, Educação, Saúde, Cultura, Esporte, Moradia!
·Pelo fim das Leis de Incentivo Fiscal! Verbas públicas pra políticas públicas de Cultura!
·Pela imediata implantação da Lei que institui o projeto “Prêmio Teatro Brasileiro”!
·Liberação já dos 2/3 do orçamento da União para o Ministério da Cultura!
·Pela transformação do projeto “Lei de Fomento ao Teatro Brasileiro” em lei extensiva às outras áreas artísticas (artes plásticas, dança, circo, música, culturas populares, literatura e cinema) e o encaminhamento através do executivo deste projeto como um projeto de governo com dotação orçamentária própria!
·Pela imediata votação da PEC 236 – Cultura como Direito Social e imediata votação da PEC 150 – 2% do orçamento da União pra Cultura.
·Pela imediata publicação de todos os Editais

Tem Quizumba aqui!

2011-07-16T17:31:00.000-07:00

Grupo Coletivo Negro apresenta seu "primeiro movimento"

2011-07-07T20:03:00.000-07:00

"À Margem da Imagem" de Evaldo Mocarzel.

2011-07-07T06:13:00.000-07:00

Focaliza as rotinas de sobrevivência, o estilo de vida e a cultura dos moradores de rua do município de São Paulo. pesquisa sobre o assunto revela a existência de cerca de 9 mil pessoas vivendo pelas ruas de São Paulo. Trata-se de um problema dramático que vem se agravando a cada dia.

Mostra Militância Teatral na Periferia.

2011-07-03T08:57:00.000-07:00

A arte produzida na periferia de São Paulo, abrange diversas linguagens (artes plásticas e visuais, dança, literatura, música, teatro) e se impõe como espelho da realidade contemporânea.
No movimento, que se expande dia a dia, o teatro tem especial relevo tanto por sua natureza coletiva quanto pela sua capacidade estimuladora e aglutinadora de outras áreas expressivas.
A mostra Militância Teatral na Periferia propõe justamente a inclusão do centro neste que é um dos mais corajosos movimentos teatrais paulistanos dos últimos tempos.

Com curadoria de Sebastião Milaré, a mostra traz sete grupos, provenientes de diversos bairros da periferia de São Paulo, que ocuparão o TUSP de 7 a 31 de julho.
Além de apresentações de seus espetáculos, foram organizadas mesas e debates com os participantes, assim como a exibição de documentários sobre os grupos.

Dia 0719h - Abertura oficial e apresentação do vídeo documentário "Pulsações Periféricas” - segundo programa da primeira temporada da série Teatro e Circunstância, realizada pelo SESCTV, com direção de Amilcar Claro e curadoria e roteiro de Sebastião Milaré.
20h - Mesa “Dramaturgia”, com a participação de Adaílton Alves (Buraco d´Oráculo); Fábio Resende (Brava Companhia); Luiz Carlos Moreira (Engenho Teatral). Mediação de Ana Roxo.
Dias 08 e 09 – 20h:
Insônias de Antônio, de Danilo Monteiro, Júlia Saragoça e Luciano Carvalho. Direção de Danilo Monteiro. Com o grupo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes.
Dia 10 – 19h:
Mesa “O Espaço Teatral”, primeira parte, depoimento do grupo Dolores Boca Aberta; Segunda parte, apresentação do documentário Pólen, Pólis, Política, criação coletiva do grupo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Terceira parte, debate sobre a transformação de áreas urbanas em “espaços teatrais”, com o grupo Dolores Boca Aberta e Paulo Carvalho Júnior, do Grupo Pombas Urbanas, mediação de Amauri Falseti, da Cia. Paidéia de Teatro.
Dia 13 – 20h
Mesa “Depoimentos” com o Engenho Teatral e Trupe Artemanha de Investigação Urbana.
Dias 14 e 15 – 20 h:
Pequenas histórias que à História não contam, dramaturgia e direção de Luiz Carlos Moreira. Com o Engenho Teatral.
Dia 16 - 20h e 17 – 19h:
Brasil, quem foi que te pariu?, dramaturgia e direção de Luciano Santiago, criação coletiva da Trupe Artemanha de Investigação Urbana.
Dia 20 – 20h:
Documentário “Histórias de um Ser TÃO Ser”, realização do Buraco D`Oráculo e Lona Preta.
Mesa “Depoimentos” com Buraco d´Oráculo e Brava Companhia.
Dia 21 – 20h:
A farsa do bom enganador, inspirada em A farsa do mestre Pathelin, de autor anônimo (séc. XV). Adaptação e direção de Atílio Garret. Com o grupo Buraco d´Oráculo.
Dia 22 – 20h:
Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem. Texto em processo colaborativo do grupo. Direção de Adaílton Alves. Com o grupo Buraco d´Oráculo.
Dia 23 - 20h e 24 – 19h:
A brava, dramaturgia do Grupo. Direção de Fábio Resende. Com a Brava Companhia.
Dia 2719 h - Apresentação dos documentários El Quijote, da Rede Latino Americana de Teatro em Comunidade; 3º Encontro Comunitário de Teatro Jovem da Cidade de São Paulo, direção de Fernando Mastrocola; Hip Hop na Cozinha do Clariô, direção de Zinho Trindade.
20h15 - Mesa “Depoimentos” com o Grupo Clariô e Pombas Urbanas.
Dias 28 e 29 – 20h:
Hospital da Gente, de Marcelino Freire. Direção de Mário Pazini. Com o Grupo Clariô de Teatro.
Dia 30 – 20h:
Histórias para serem contadas, de Osvaldo Dragún. Direção de Hugo Villavicencio. Com o grupo Pombas Urbanas.
Dia 31 – 19h:
Mingau de concreto, de Lino Rojas. Direção de Marcelo Palmares e Paulo Carvalho Jr. Com o grupo Pombas Urbanas.

Os Inventivos realiza última mesa dos "Escambos Estéticos" na programação do 2º Fórum de Teatro de Rua.

2011-06-30T18:21:00.000-07:00

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA "AS FORMAS FORA DA FORMA"

Data: 04 à 08 de Julho de 2011
Local: - UNESP - Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda

PROGRAMAÇÃO

04/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O circo-teatro brasileiro.
Participantes:
· Daniel Marques da Silva (Universidade Federal da Bahia) - Benjamin de Oliveira: o palhaço negro que dançou a chula para o “Marechal de Ferro”.
· Daniele Pimenta (Faculdade Integrada Coração de Jesus - FAINC, de Santo André; Cia. PICNIC) - Famílias circenses: características, glórias e percalços.
· Fernando Neves - Personagens arquetípicas do circo-teatro.
· Mario Bolognesi (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre a inserção do melodrama e da farsa como atração do circo.
Mediação: Lilia Nemes (mestranda em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas de fragmentos de obras do circo-teatro. Vem buscar-me que ainda sou teu, de Carlos Alberto Soffredini. Direção: Criação Coletiva. Sai, despacho!, de Benjamin de Oliveira. Direção: Criação Coletiva.

05/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de revista brasileiro.
Participantes:
· Alberto Ikeda (Instituto de Artes da Unesp) – A música no espetáculo teatral híbrido.
· Alexandre Mate (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre o nascimento e desenvolvimento do teatro de revista no Brasil.
· Carol Bezerra - Relatos de uma atriz-cantora pela forma revisteira.
· Neyde Veneziano (Universidade Estadual de Campinas) - Convenções e estrutura do teatro de revista.
Mediação: Alan Livan (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas e apresentações de esquetes de teatro de revista, encenados pelo grupo Tia Tralha, dirigidos por Alan Livan. Coplas e números musicais cantados por Carol Bezerra e estudantes do ensino médio.

06/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de feira francês do século XVII e seus desdobramentos.
Participantes:
· João das Neves - O Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional de Estudantes do Rio de Janeiro.
· José Fernando de Azevedo (Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo) - O agitpropismo russo-soviético e a cultura proletária.
· Maria Thais (Escola de Comunicações e Artes - USP) - Os expedientes populares no teatro de Meyerhold.
· Robson Corrêa de Camargo (Universidade Federal de Goiás) - Expedientes criados pelos artistas do teatro de feira para resistir às restrições do Estado francês.
Mediação: Roberta Ninin (mestra em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Oficina de improvisação a partir de alguns temas e expedientes do teatro de feira com Lúcia Romano (Instituto de Artes da Unesp) e Marcos Francisco Nery (mestre em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp).

2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA

07/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: A ocupação dos espaços públicos pelo teatro de rua brasileiro: de quem é a rua?
Participantes:
· Ana Rosa Tezza (AVE LOLA e as meninas Produções Artísticas - Curitiba)
· Hélio Fróes (Nu Escuro – Goiânia)
· Lenine Alencar (Federação de Teatro do Acre)
· Licko Turle (Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua)
· Lindolfo do Amaral (Grupo Imbuaça – Sergipe)
Mediação: Adailton Alves (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

Horário: das 14h às 18h:
Rua: Ocupação e expulsão. Táticas de sobrevivência e estratégias de enfrentamento.
Participantes:
Grupos de teatro de rua de São Paulo, Santos, Sorocaba, Presidente Prudente, cidades da grande São Paulo e outros Estados.Mediação: Alexandre Falcão (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

08/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: “Escambos Estéticos. No entrecruzamento dos fazedores de teatro de rua”.
Adaptação de texto literário para a linguagem teatral. O que determina a forma?
Participantes:
· Dorberto Carvalho - Cia. Insurgente
· Aurea Karpor - Núcleo Cênico Projetobazar
· Trupe Olho da Rua
· Cia. dOs Inventivos
Mediação: Alexandre Mate

Realização:
Instituto de Artes da UNESP
MTR/SP – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
NPPTR - Núcleo Paulistano de Pesquisadores de Teatro de Rua

Banksy

2011-06-23T07:09:00.000-07:00

Nascido em Bristol, Inglaterra, Banksy iniciou cedo sua carreira: aos 14 anos foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade é incerta, não costuma dar entrevistas e fez da contravenção uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. É um artivista declarado, e uma das principais marcas de seu trabalho é a criação de pequenas intervenções que geram grandes repercussões. Os pais dele não sabem da fama do filho: "Eles pensam que sou um decorador e pintor", declarou. Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por cópias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversões Disney uma estátua-réplica de um prisioneiro de Guantánamo.

Dia 24 de Junho às 18hs Os inventivos aquece os preparativos do V FESTEATRO com o espetáculo "Canteiro" em Paraibuna.

2011-06-21T19:43:00.000-07:00

Acertem os ponteiros! Agora é iniciar a contagem regressiva para um dos maiores festivais estudantis e amadores do Vale do Paraíba, o Festeatro, que chega a sua V edição.

Idealizado pela Comissão Setorial de Artes Cênicas, o festival tem como proposta, estimular a produção teatral e a troca de experiência entre grupos estudantis, amadores e profissionais, contribuindo para o fomento e formação de público. Este ano, o festival acontece no período de 08 e 17 de julho, com diversos espetáculos, oficinas e workshops gratuítos, além de integrar 24 horas de apresentações e ações culturais em diferentes palcos, com a realização da 4ª Re-Virada Cultural, reunindo cultura popular, artes visuais, dança, música e teatro, com apresentações e exibições oferecidas gratuitamente a população.

Em sua V edição, o festival consolida-se cada vez mais como um encontro entre arte e cultura, promovendo o intercambio de trabalhos. Este ano, o festival traz 14 grupos vindos de diferentes cidades do Estado de São Paulo; Tendo como foco central a reunião de trabalhos artísticos para apreciação e a troca de conhecimento com todos os fazedores de arte envolvidos: atores, diretores, estudantes, professores, técnicos e, claro, o público, peça fundamental dessa construção

3º FESTIVAL DO GERAÇÃO MUDA MUNDO

2011-06-18T08:25:00.000-07:00

No Sesc Ipiranga tem "Eldorado" com Eduardo Okamoto

2011-06-02T20:54:00.000-07:00

Iniciamos oficialmente no dia 1º junho a montagem do "Bandido é quem anda em bando".Vamos comemorar com essa música cortante do Emicida.

2011-06-02T08:38:00.000-07:00

Núcleo Pavanelli promove Seminário sobre dramaturgia para o teatro de Rua.

2011-05-27T03:41:00.000-07:00

Cia. Livre realiza palestra, aulas e outras atividades gratuitas

2011-05-25T18:39:00.001-07:00

Aulas, palestras, mostra de filmes, leituras dramáticas e ensaios abertos para o público dão start no processo de criação do novo espetáculo da Cia Livre, que tem pesquisa centrada no tema África Brasil / Mestiçagem. As atividades começaram dia 14 de março e continuam até junho. O espetáculo, uma releitura do mito de Édipo, realizada a partir do Estudo Público África-Brasil / Mestiçagem, tem estreia prevista para abril. Veja programação.

- AULAS PÚBLICAS
Segundas-feiras, das 14 às 17h.

Dias: 02 de maio, 09 de maio, 16 de maio, 23 de maio, 30 de maio, 06 de junho, 20 de junho e 27 de junho.
Curso de 4 meses (começou 14 de março) sobre o tema África-Brasil/Mestiçagem, nas áreas de historia, antropologia e artes. Conexões entre o tema e o mito de Édipo Rei.

Coordenação e aulas: Rodrigo Bonciani e Pedro Cesarino.

Professora convidada: Lilia Moritz Schwarcz.

Inscrições – estudo@cialivredeteatro.com.br

- EXPERIMENTOS CÊNICOS
Segundas-feiras, às 20h.

Dias: 28 de março, 11 de abril, 25 de abril, 09 de maio, 23 de maio, 06 de junho, 20 de junho e 27 de junho.
Elaboração cênica dos conteúdos levantados pelas aulas públicas. Ensaios gerais em processo aberto. As deglutições cênicas são criadas e realizadas pela Cia.Livre – Direção: Cibele Forjaz. Direção de arte: Simone Mina. Musica: Lincoln António e Beth Belli. Iluminação: Alessandra Domingues. Atores: Edgar Castro, Eduardo Gomes, Eduardinho Silva, Lucia Romano, Vanderlei Bernardino.

- LEITURAS DRAMÁTICAS
Concepção e realização Cia Livre.

A missão, Heiner Müller. Dia 2 de maio, às 20 horas.

Aruanda, de Joaquim Ribeiro. Dia 16 de maio, às 20 horas.

O Anjo Negro, Nelson Rodrigues. Dia 30 de maio, às 20 horas.

Os Negros, de Jean Genet. Dia 13 de junho, às 20 horas.

- FILMES

O Atlântico Negro: Na Rota dos Orixás, de Renato Barbieri. Dia 29 de abril, às 20h.

Pedra da Memória, de Renata Amaral. Dia 29 de abril, às 21h.

Cobra-Verde, Werner Herzog, Dia 13 de maio, às 20h.

Aruanda, de Linduarte Noronha e Barravento, de Glauber Rocha. Dia 27 de maio, às 20h.

Os Mestres Loucos (+ seleção de curtas), de Jean Rouch.Dia 10 de junho, às 20h.

Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira. Dia 24 de junho, às 20h.

- PALESTRAS

Arte Africana.

Lise Salum

Dia 06 de maio, às 20h.

Entre a inclusão e a exclusão. Novos projetos da república velha.

Lilia Moritz Schwarcz

Dia 20 de maio, às 20h.

O Complexo de Édipo e outras apropriações.

Miriam Chnaiderman

Dia 03 de junho, às 20h.

Édipo & Anti-Édipo.

Convidado a confirmar.

Dia 17 de junho, às 20h.

Intelectuais negros, modernidade negra e políticas de ação afirmativa.

António Sérgio Guimarães

Dia 01 de julho, às 20h.

SERVIÇO

ESTUDO PÚBLICO ÁFRICA-BRASIL MESTIÇAGEM COM A CIA LIVRE
Casa.Livre. R. Pirineus, 107 – Barra Funda (travessa da Av. São João / Próximo do metrô Marechal Deodoro). Telefone – 3257 6652 / 6430 9916.
Mais informações: www.cialivredeteatro.com.br / estudo@cialivredeteatro.com.br
Toda a programação é grátis.

1973-Gal Costa - "Mamãe, coragem"

2011-05-23T17:44:00.000-07:00

Jornal da Unesp: Redes colaborativas no teatro paulistano.

2011-05-21T22:03:00.000-07:00

Os primeiros quatro anos e a contribuição da Unesp a uma proposta de política de Estado para o setor

Alexandre Mate

“Nosso tema é o óbvio. Acho mesmo que os cientistas
trabalham é com o óbvio. O negócio deles – nosso
negócio – é lidar com o óbvio. Aparentemente, Deus
é muito treteiro, faz as coisas de forma tão recôndita e
disfarçada que se precisa desta categoria de gente – os
cientistas – para ir tirando os véus, desvendando, a fim
de revelar a obviedade do óbvio. O ruim deste procedimento
é que parece um jogo sem fim. De fato, só conseguimos
desmascarar uma obviedade para descobrir
outras, mais óbvias ainda.”
“Sobre o óbvio”, in: Ensaios insólitos, de Darcy Ribeiro.

A história do teatro paulista ainda não foi escrita.
Trata-se de tarefa difícil, na medida em que, infelizmente, as ações e inquietações de tanta gente – que tem necessidade de participar de trocas simbólicas que jamais se esgotarão – não tiveram registro e guarda documental de suas experiências. Pela inexistência de registros, a totalidade das ações desenvolvidas por tantos sujeitos (normalmente artistas amadores) é desconhecida. Fundamentalmente nutrido por atávicos processos de exclusão,os representantes da cultura oficial e hegemônica, ao subtrair da história tantas experiências significativas, (re)constroem uma memória pelo alto, registrando apenas o que lhes interessa,e,ideologicamente,balizando tudo o mais de resto, de obra de qualidade duvidosa, pouco elaborada, fundamentada em estereótipos, datada etc. Como sabe a maioria, rótulos esquadrinham e não promovem embates e cotejos: trata-se de uma facilitação perversa e ideológica.
Dentre outros aspectos, lembra Bakhtin (1992) que todo símbolo reflete e refrata a realidade. Do mesmo modo, um rótulo caracteriza-se sempre em uma refração, que, exatamente por isso, reflete posicionamentos políticos e corolários ideológicos.
Pelo fato de conhecerem o quadro político, grupos de teatro e sujeitos extraordinários (Gianni Ratto, Umberto Magnani,Fernando Peixoto, César Vieira, Aimar Labaki, dentre tantos outros...), em fins da década de 1990, mobilizam-se para enfrentar o mercado e criam um processo de diálogo e de discussão, batizado de Arte Contra a Barbárie. Em 7 de maio de 1999, foi publicado o primeiro manifesto do grupo com o mesmo nome do movimento. A partir daquele momento – fruto de mobilização de parcela da categoria, a história, os modos de produção, a preocupação com a memória e com a documentação –, muito se transforma. A maior das conquistas do grupo foi a criação da Lei Municipal de Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo. De modo sucinto, a partir de 2002, selecionados por comissão mista (metade indicada pela Secretaria de Cultura e a outra metade pelo conjunto dos trabalhadores) e um presidente, 30 projetos teatrais (com proposição estética e contrapartida social pertinentes) seriam selecionados por ano, dividindo, então, R$ 6.000.000,00.
Com patrocínio garantido pelo Estado e, também, legitimidade pelo processo de escolha, os grupos selecionados (23 na primeira edição) – e na medida em que a Lei pressupunha continuidade – embrenharam-se na tarefa de construir suas obras e levantar experiências estéticas mais coletivas e significativas desenvolvidas na história. Se até então, de modo mais sistemático,o TUOV (Teatro Popular União e Olho Vivo) se caracterizava na cidade como único grupo a desenvolver um processo rigorosamente coletivo de trabalho – da construção do texto aos processos de debate com as comunidades após os espetáculos –, com a conquista do fomento muito mudou na cidade. Uma rede de criadores, com ações individuais e coletivas, com recuperação de experiências significativas, com a promoção de seminários, debates, oficinas, workshops; publicação de livros, tanto dramatúrgicos como da trajetória dos grupos, atos públicos e políticos...passaram a fazer parte da paisagem da cidade.
De múltiplos e importantes aspectos, ressurge, com força e qualidade estética significativas, o chamado texto colaborativo.
Múltiplas experiências, como aquelas do teatro de agitação e propaganda russo-soviético, passando pelo legado de Enrique Buenaventura e o Teatro Experimental de Cali, as criações coletivas de vários grupos de vanguarda, como aquelas do Living
Theatre... Enfim, com temas candentes aos procedimentos épicos,e a História em muitos casos como protagonista, e paridos a partir das mais diversas formas, autores importantes (como Luís Alberto de Abreu); grupos com mais de trinta anos de história(como o Engenho, o Oficina/Usyna Uzona e o já mencionado TUOV) e novos grupos, como Dolores Boca Aberta, Cia. Do Latão, Cia. Estável, Buraco d’Oráculo, Os Inventivos, Brava Cia., Cia. São Jorge de Variedades, II Trupe de Choque, Cia.Livre, Teatro da Vertigem, Teatro de Narradores... têm dividido todas as tarefas da criação teatral. Nessa perspectiva, ainda que o texto seja assinado por um “autor”, nos grupos citados,o resultado corresponde a um processo de escritura coletiva,cujos assuntos são experimentados improvisacionalmente pelo conjunto de atores e outros criadores, em permanente processo de intercâmbio, horizontalizando as relações de trabalho.
Apesar de os processos de agregação, em si mesmos, não representarem necessariamente qualidade, o trabalho coletivo na cidade de São Paulo tem transformado os conceitos de escritura teatral, potencializando singularidades de cada um no todo,expressando no todo a quebra da divisão reificante de trabalho.

Bibliografia
Bakhtin, Mikhail. Marxismo e filosofia da linguagem.
São Paulo: Hucitec, 1992.
Costa, Iná Camargo; Carvalho, Dorberto. A luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para a cultura: os cinco primeiros anos da lei de fomento ao
teatro. São Paulo: Cooperativa Paulista de Teatro, 2008.
Vieira, César. Em busca de um teatro popular: os 40 anos do TUOV. 4.ª ed.Atualizada. Rio de Janeiro: Funarte,2006.

Alexandre Mate é professor do Instituto de Artes da Unesp

Ocupação e Resistência: Trupe Artemanha é ameaçada de perder espaço, recém ocupado para criação da Escola Popular de Teatro.

2011-05-21T17:08:00.000-07:00

Desde o início do ano instalados no espaço Nathalia Rosemburg (espaço público concedido pela subprefeitura), o grupo, juntamente com a subprefeitura, procurava espaço que atendesse ás necessidades de estrutura de uma escola.

O espaço da rua Aroldo de Azevedo, 20, na mesma quadra do espaço Nathalia Rosemburg, foi prédio da subprefeitura durante muito tempo, depois serviu de sede para o Instituto Oca e mais pra frente Uboé. Depois do isso o local ficou abandona até que há cerca de um ano, quando a subprefeitura pegou fogo, serviu de abrigo para o CRAS/Campo Limpo, que pertence a Secretaria de Assistência Social, que se instalou no local por apenas 45 dias, se mudando para prédio próximo particular e deixando no espaço muitos equipamentos e patrimônios públicos já sem uso.

Neste curto tempo em que estiveram no local, o CRAS não realizou melhorias para o prédio que estava com problemas de esgoto, água, luz, cupim e até sofrendo saques e arrombamentos constantemente. O problema de água e luz foi resolvido através de um “gato” e sem nenhuma estrutura, já que as fiações estavam condenadas, correndo risco até de incêndio no local.

Há cerca de dois meses, quando soubemos da contemplação do Programa de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo, que viabiliza a criação da Escola, tivemos uma reunião com o subprefeito do Campo Limpo e o supervisor de Cultura, que alegaram não saber com quem estava as chaves do local e também não ter encontrado nenhum processo jurídico em andamento sobre cessão de uso prédio. Em reunião, acordamos que a Trupe faria no espaço, a Escola e iniciamos a parte legal de documentação para cessão de uso do espaço.

Como os trâmites burocráticos são lentos, mesmo sem a cessão oficial, trocamos as fechaduras e entramos no espaço para dar início aos reparos. O que encontramos foi um prédio completamente abandonado, sendo destruído por cupins, com o esgoto entupido causando enorme mau cheiro, focos de dengue e de bichos (ao lado da creche!), nenhuma estrutura de banheiros (todos arrebentados), com problemas de fiação, lixo e uma dívida de luz e água ainda da época da Uboé.

Há vinte dias, os dez integrantes da Trupe realizam os reparos de pintura, limpeza, higienização, organização do patrimônio abandonado em uma única sala, compra de equipamentos e de vasos sanitários, tintas, fios... toda preparação para colocar a escola em funcionamento.

Neste momento, o CRAS reivindica a posse do espaço, alegando invasão da trupe (que rompeu as fechaduras) e inclusive acusando os integrantes de furto do patrimônio público, devido ao sumiço de equipamentos como um microondas, que já não estavam no local quando a Trupe entrou, provavelmente por conta dos saques e arrombamentos ocorridos durante o abandono.

A subprefeitura apóia nossa permanência no local, mas está marcada reunião com representantes do CRAS, da trupe e da subprefeitura para semana que vem, quando as questões serão esclarecidas.

Importante salientar que por toda cidade de São Paulo, são inúmeros os prédios, casas, fábricas antigas, espaços públicos que estão completamente abandonados e sem uso e que poderiam servir para sedes de grupos, criação de centros culturais, projetos sociais... trabalhos de relevância para a comunidade e que trariam inúmeras transformações sociais, políticas e culturais, no local e nas proximidades.

Há já alguns grupos em diferentes regiões que realizam trabalhos incríveis com a comunidade, a partir do teatro e da arte, em espaços antes ociosos e que foram ocupados e a história é sempre a mesma. Assim que o trabalho se inicia, o espaço abandona vira motivo de disputa por diversos tipos de poderes, que até então não se mobilizavam para qualquer espécie de melhoria ou utilização da área.

Fiquemos atentos: de maneira geral, pode-se definir espaço público em um espaço central que dá realidade material e simbólica a cidade, ou seja, entendendo-o como um território específico dotado de suas próprias marcas e signos de delimitação e que é pensado como plural e condensador do vínculo entre a sociedade, o território e a política de forma democrática.

Também são espaços de livre acessibilidade, de uso comum dos cidadãos e de coesão da sociedade, apresentando como características o fato de ser geral (refere-se a cidade como uma totalidade), coletivo (para uso e desfrute de todos os habitantes), comum (pertence aos cidadãos e são regidos pelo direito público) e representam uma hierarquia no ordenamento urbano (corresponde a interesses superiores por representar o bem comum). Ainda, o espaço público constitui a cidade tanto em sua dimensão físico-espacial quanto sociocultural, sendo que os processos que ali se desenvolvem são capazes de dar sentido à vida pública dos cidadãos.

É dever e direito nosso intervir em situações em que o Espaço Público está sendo destruído e onde inúmeras possibilidades de trocas e de experiências riquíssimas: culturais, sociais, de lazer, que poderiam representar forte potencial transformador nas comunidades, são desperdiçadas e ignoradas.

Para mais informações sobre o trabalho da Trupe Artemanha e a Escola Popular de Teatro: www.escolacita.blogspot.com ou www.trupeartemanha.com.br

Nos dias 4 e 5 de junho Os inventivos apresenta o espetáculo Canteiro no Engenho Teatral.

2011-05-19T06:03:00.001-07:00

Os Inventivos circula no mês de Junho pela Zona Leste da capital.Nos dias 4 e 5 de Junho estaremos no espaço do Engenho Teatral.Logo em seguida às 19hs acontece o espetáculo do Engenho "Pequenas histórias que à História não contam"

Dias 4 e 5 de Junho às 16hs
"Canteiro" Livremente inspirado em 'Viva o Povo Brasileiro" de João Ubaldo Ribeiro.
Local: Metrô Carrão- Rua Monte serrat,230- Tel.(11)5514-6435/5890-0507.

Espetáculo"Pequenas histórias que a historia não contam" do Grupo Engenho Teatral.

O show da vida: na TV, na internet, nas capas de revista, o sucesso!
Que cada um escolha o seu sonho. Mas que vida e chances reais a sociedade oferece aos jovens de periferia hoje?
“pequenas histórias…” coloca no palco personagens, suas esperanças e (falta de) perspectivas, confrontando a impossibilidade do sucesso individual para a maioria e a impensável discussão de um projeto coletivo e solidário.
Não é, portanto, um espetáculo sobre pessoas excluídas da sociedade, e sim um espetáculo sobre uma sociedade que exclui pessoas.

Mais informações sobre o Engenho teatral: wwww.engenhoteatral.wordpress.com

Corporeidade Poética: Transcendendo o Corpo Partindo da Ancestralidade Africana

2011-05-11T04:56:00.000-07:00

Sons. Ritmos. Batuques. Poemas. Versos. Frases. Corpos. Corporeidades. Gestos. Ancestralidades. O contra-saber não é um saber contra, mas sim um saber que se constrói na contra mão daquilo que é considerado como norma. Refletir o poema, o som, o corpo e o gesto dentro da Pedagogia da Ancestralidade, é enxergar novas formas de se construir saberes e conhecimentos diversos. Aos interessados, a roupa, própria para o movimento, será fundamental nesse dia, assim como uma toalha. O conhecimento que visa ser de corpo inteiro é ato de convivência. É revolucionário porque se afirma no encontro poético com a sua e a minha natureza. Venha preparado para doar seu corpo e sua energia.

Palestrante

- Kiusam de Oliveira: Escritora, autora do livro Omo-Oba: Histórias de Princesas (Mazza Edições), recomendado pela FNLIJ/2010 e selecionado pelo PNBE/2010. Arte-educadora, bailarina e coreógrafa. Professora. Doutora em Educação e Mestre em Psicologia pela USP. Pedagoga especialista em Deficiência Mental e Orientação Educacional. Assessora na Secretaria de Cultura de Diadema/SP. Especialista nas temáticas de gênero, raça, identidades negras, corporeidade afrobrasileira, candomblé de ketu e educação. Diretora do Programa de Rádio Povinho de Ketu. Site: www.kiusam.com.br

Arte-Educadores (as) e Especialistas Convidados (as)

- José Geraldo Neres: Poeta, roteirista, dramaturgo e produtor cultural. Autor dos livros de poesia: Pássaros de Papel (Dulcinéia Catadora, 2007), Outros Silêncios, Prêmio ProAC da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo 2008, (Escrituras Editora, 2009). Seu livro Olhos de Barro recebeu menção especial na 3ª edição do Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura (ficção - 2010). Blog: http://neres-outrossilencios.blogspot.com

- Edleuza Ferreira da Silva: Licenciada em Língua Portuguesa. Doutora em Educação. Monitora do Núcleo da Palavra do Laboratório Experimental de Arte-Educação & Cultura da Faculdade-Lab_Arte de Educação da USP e instrutora da Escola de Formação do Servidor da Prefeitura da Cidade de São Paulo. Especialista em orientação de leitura e redação para disléxicos e pessoas com déficit de atenção e estrangeiros. Revisora. E-mail: edleuzaferreira@terra.com.br

- Radi Oliveira: Pedagoga, arte-educadora, poetiza, produtora cultural, coordenadora de projetos culturais do Centro Educacional Unificado – CEU Alvarenga. E-mail: radi_oliveira@yahoo.com.br

Percussionistas

- Patrícia Vianna: Arte-educadora graduada em linguagens da arte e pós-graduada em arte-educação. Musicista especialista em percussão brasileira. E-mail: patibatuca@hotmail.com

- Ogan Robson: Ogan e percussionista do Grupo Omo-Ilú. Instrutor de capoeira. E-mail: Robson-barreto@ig.com.br

Mediador

- Oscar D´Ambrósio: Mestre em Artes – UNESP/Campus São Paulo, Crítico de Arte, Escritor, Jornalista e Coordenador de Imprensa/Reitoria da UNESP. E-mail: odambros@reitoria.unesp.br

Inscrições gratuitas c/ Sandra Santos pelo e-mail: ssantos@cedem.unesp.br

Data e horário: 12 de maio de 2011 (quinta-feira) às 18h30

Local: CEDEM-Praça da Sé, 108 – auditório no 7º andar (metrô Sé)

(11) 3105 - 9903 - www.cedem.unesp.br

Carta Capital - trecho da edição de Abril sobre o Teatro de rua.

2011-05-09T06:23:00.000-07:00

Teatro de rua resiste nas grandes cidades

Geralmente sem contar com incentivos governamentais, vários grupos atuam em espaços públicos, debatem questões sociais e levam a arte para as comunidades.

Por Paula Salati

Pelos asfaltos, praças e parques das cidades brasileiras ocorre uma das mais antigas manifestações populares do mundo: o teatro de rua. Marcados por uma diversificada produção de dramaturgia e estética, um dos elementos que unifica a existência da maioria dos grupos de teatro de rua é a opção política que realizam no campo das artes. Ir para as ruas e para os espaços públicos e gratuitos não significa falta de alternativa e espaço nas grandes salas comerciais de espetáculos. Na verdade, é uma escolha de artistas que decidiram caminhar na contramão da mercantilização da arte e fazer da rua um espaço mais democrático.

Adailton Alves, ator do grupo Buraco D’Oráculo – coletivo teatral que há nove anos atua e vive em São Miguel Paulista, leste da cidade de São Paulo – considera que o teatro de rua é capaz de modificar o espaço da cidade. “Em uma sociedade capitalista, a rua serve para escoar mercadoria e mão de obra. E quando você se coloca nesse espaço, você desorganiza isso. De transeunte, a pessoa se torna assistente de uma obra teatral e, neste momento, há uma troca simbólica entre artista e público”, diz Adailton.

O ator conta que, em uma das apresentações do espetáculo Ser TÃO Ser, Narrativas de Outras Margens – peça do grupo que fala sobre a habitação nas periferias –, um morador de rua entrou em cena desesperado para socorrer a atriz Lú Coelho, que encenava a morte de uma mulher em um confronto policial, ocorrido em uma ocupação de moradia. O teatro de rua faz com que o indivíduo “passe a ser solicitado, ele não é rechaçado. Para as outras coisas da vida, ele precisa pedir licença e concessão”, declara Alexandre Mate, pesquisador de teatro e professor do Instituto de Artes da Universidade Estadual de São Paulo (UNESP).

Cultura Popular

Mais do que levar arte à população das cidades e das periferias, muitos grupos de teatro de rua constroem os seus textos e sua estética a partir de elementos da tradição popular e regional do local em que atuam. O grupo sergipano Imbuaça, por exemplo, desde a sua fundação, em 1977, tem como principal objeto de pesquisa a cultura popular. “No nosso repertório, sempre temos espetáculos cuja dramaturgia é inspirada nos folhetos de Cordel”, conta Lindolfo Amaral, um dos diretores do grupo que tem sede no bairro de Santo Antônio, em Aracaju.

Sexta-Feira dia 06/05 tem "Canteiro" às 20hs no Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes.

2011-05-03T20:11:00.000-07:00

Fotos da apresentação feitas pelo Grupo Dolores.

Os Inventivos circula no mês de Maio pela Zona Leste da capital.Nesta sexta-feira estaremos no espaço do grupo Dolores.

Dia 06 de Maio às 20hs.
"Canteiro" Livremente inspirado em 'Viva o Povo Brasileiro" de João Ubaldo Ribeiro.
Local: Metrô Patriarca - Rua Frederico Brotero, 60 - Tel.113433-8083

Saiba mais sobre o Grupo Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes.

O Dolores configura-se como um grupo de trabalhadores que exerce, entre todos os percalços, o direito de expressar o mundo que lhe atravessa através da arte. Como trabalhadores, nos movimentamos enquanto classe e assumimos as consequências que esta posição política nos coloca.
A afirmação de trabalhadores que fazem arte tem total influência e consequência nas elaborações estéticas, tanto no tempo e na técnica do fazer quanto na leitura simbólica do mundo. Percebemos em nossa caminhada de 10 anos que este processo influi nas lutas e nas possibilidades de uma proposição social diferente desta em que contribuímos com a manutenção, abrindo brechas ou fissuras que inauguram porvires cotidianos junto com a reprodução. Esta contradição posta e assumida dá a chance de saltos de qualidade na construção do caminho da revolução social proposta pela classe trabalhadora. Somos companheiros de movimentos sociais, construímos e assumimos juntos a luta nas suas diversas dimensões.

Mais informações no blog: www.doloresbocaaberta.blogspot.com

Festival Rosa dos Ventos 12 anos "Noite de alegria com a turma do Biribinha"

2011-04-25T19:07:00.000-07:00

Todos nós artistas que estavam participando do "Festival Rosa dos Ventos 12 anos" e público composto por uma bela platéia de crianças e adultos no final da tarde de ontem na cidade de Rancharia,ficamos encantados com a apresentação do espetáculo " O reencontro de palhaços na rua é a alegria do sol com a lua".Este reeconcontro aconteceu.Com maestria o palhaço Biribinha, o homenageado do festival, e sua turma, prenderam a atenção de todos com um verdadeiro espetáculo.Saimos todos ao final emocionados e correndo para abraçar este homem chamado Teófanes Silveira que já é Patrimônio Vivo Alagoano.Mestre Biribinha, nós da Cia só agradecemos pela aula do estar pleno de corpo e alma diante de uma platéia que só transbordava felicidade diante de tanto talento.

OBS.EM BREVE FOTOS DA APRESENTAÇÃO.

Vida Seca no Festival 12 anos do Grupo Rosa dos Ventos.

2011-04-23T20:46:00.000-07:00

Um som experimental que acreditamos que todos que estavam hoje no Festival do Rosa dos Ventos ficaram impressionados com a qualidade desse grupo.O bom de participar de um festival é encontrar essas preciosidades.Parabéns aos integrantes do Vida Seca.Valeu Rosa dos Ventos!

Sobre o grupo

O grupo VIDA SECA surgiu em 2004, formado por ex-integrantes de um bloco de percussão que usava lixo e materiais recicláveis como instrumentos musicais. Seguindo esta idéia o VIDA SECA busca explorar novos timbres e sonoridades com o lixo e a sucata, pesquisando e relendo ritmos brasileiros e latino-americanos, com influências da música pop e contemporânea.
O quarteto formado por Danilo Rosolem, Igor Zargov, Ricardo Roqueto e Thiago Verano compõe músicas, produz instrumentos e ministra oficinas com o projeto “Lixo Ritmado, Batuque Reciclado”, que desenvolvem desde o ano de 2006. Buscam com estes trabalhos instigar as pessoas para nossa realidade social e ambiental, por meio de um discurso artístico e pedagógico que questiona e propõe ações.

Em 2008 o Vida Seca lançou seu primeiro cd Som de Sucata , produção independente, que traz sete composições do grupo. O Vida Seca também participou do cd Ópera de uma Vida Seca do grupo matogrossense Triêro , compondo o arranjo e tocando na música Lixo , letra de Anthony Brito, do Triêro.

O Vida Seca já se apresentou e ministrou oficinas em eventos como a etapa de Goiânia do Circuito Cultural Banco do Brasil 2007; Festival de Cultura em Nova Xavantina, Mato Grosso, em 2006; no 24 Horas de Cultura na UFMT 2006 e 2007 em Cuiabá, Mato Grosso; no Espaço Fora do Eixo e na Casa Cuiabana em 2007, Cuiabá, Mato Grosso; Projeto Segunda Aberta, Teatro Goiânia Ouro, Goiânia, 2007; no Canto da Primavera 2007, em Pirinopólis, Goiás; Ato em Memória do Acidente Radioativo do Césio 137 junto ao Porquá? Grupo Experimental de Dança, Goiânia, 2007; Projeto Eu Faço Cultura 2008 , Goiânia, Goiás; Festival Vaca Amarela 2008, Goiânia, Goiás; Lançamento do CD no Botiquim Blues em 2008, Taguatinga, DF; Lançamento do CD no Balaio Café em 2008, Brasília, DF; Semana do Meio Ambiente 2008 Transpetro/Petrobrás realizando turnê com shows e oficinas nas cidades de Senador Canedo-GO, Brasília-DF, Uberlândia e Uberada-MG e Ribeirão Preto-SP; Carnaval de Rua de Goiânia 2007, 2008 e 2009; Lançamento do CD no Sarau do Calouro Lunático março de 2009, UFMT, Cuiabá, Mato Grosso; II Forúm Cultural da Unesp , maio de 2009, Presidente Prudente, São Paulo; Dia Mundial do Meio Ambiente Sesc, junho de 2009, Anápolis, Goiás. Feira do Empreendedor Sebrae Goiás 2009, Goiânia; Canto da Primavera 2009 , Pirenopolis, Goiás.

No mês de outubro de 2009 realizou sua primeira turnê internacional por 6 cidades em Portugal : Almada, Braga, Lisboa, Porto, Seia e Seixal. Participou de eventos como o Cine Eco, em Seia, de um intercâmbio com o grupo de percussão tradicional portuguesa Tocá Rufar e do concerto Triptico, em parceria com o projeto Open Gate 5 , no Porto. Além das apresentações musicais ministrou oficinas para alunos de escolas públicas em Seia e Braga e workshops para os integrantes da orquestra Tocá Rufar. Em novembro de 2009 teve a honra de abrir o show do mago Hermeto Pascoal , durante o 15º Goiânia Noise Festival.

Em 2010, nos meses de janeiro e fevereiro, participou do projeto Ciranda Cultural do Cerrado , que percorreu o interior do estado de Goiás e a capital Goiânia, oferecendo shows e oficinas e promovendo o debate sobre o reconhecimento do cerrado como patrimônio do bioma brasileiro. Durante o carnaval realizou apresentações nas cidades paulistas de Dobrada e Taquaritinga.

No mês de maio se apresentou na edição 2010 do Festival Bananada, em Goiânia, e em seguida partiu para sua segunda turnê em Portugal, onde participou do Festival Internacional de Percussão Portugal a Rufar, no Seixal; da Festa Caldas Late Night, em Caldas da Rainha e realizou apresentações em diversas espaços como a Casa Viva, no Porto; Insólito Bar, em Braga; Carpe Diem Bar, em Santo Tirso; e intervenções nas ruas de Lisboa. Também ministrou oficinas na cidade de Braga, no Jardim de Infância Panoias. Para esta viagem o Vida Seca foi contemplado pelo Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura.

Atualmente o Vida Seca está produzindo seu primeiro DVD , projeto contemplado pela Lei Goyazes de Incentivo à Cultura de Goiás . No dia 10 de julho foram foi realizado o espetáculo Som de Sucata , no Circo Lahetô em Goiânia, que foi registrado para este trabalho. Também farão parte curtas-metragens que estão em produção, dois deles em parcerias com dois grupos artísticos de Goiânia, o Porqua? Grupo Experimental de Dança e o Grupo Empreza , além de um documentário sobre o projeto de oficinas Lixo Ritmado, Batuque Reciclado.

Formação12 da ELT - Escola Livre de Teatro apresenta "Um homem é um homem" de Bertolt Brecht.

2011-04-20T18:29:00.000-07:00

Coordenação geral: Mariana Senne
Direção: Ana Roxo, Mariana Senne e Thiago Antunes
Assistência de direção: Fernanda Machado
Direção musical: Cristiano Gouveia
Assistência de direção musical: Fabrício Zavanella
Direção de voz: Lúcia Gayotto
Provocadora da cena: Georgette Fadel
Direção de arte: Éder Lopes, Murilo Thaveira, Vanderson Caires e Wagner Antônio
Atores-criadores: Alexandre Falcão, Fernanda Henrique, Fernando Melo, Gislaine Nascimento, Júlio Silvério, Lilian Ganzerla, Luciana Yumi Yara, Marcelo Santos, Marcelo Molina, Mayara Pacces, Murilo Thaveira, Natália Ribeiro, Rafael Francisco, Sabrina Motta, Vanderson Caires, Willian Simplício e Yuri Martins
Designer Gráfico: Murilo Thaveira

TEATRO CONCHITA DE MORAES
Praça Rui Barbosa, 12
Santa Terezinha - Santo André/SP
(Próxima a estação de trem Prefeito Saladino)

Temporada até 05 de junho, sempre aos Sáb/20h30 e Dom/19h30 [Com revezamento do elenco, alternando as sessões durante o fim de semana]
Capacidade: 100 lugares
(Chegar antes pra pegar ingresso.)
Entrada Franca

Festival Visões Urbanas traz dança internacional para paisagens de SP

2011-04-19T07:58:00.000-07:00

Conhecido por promover performances de dança no meio da arquitetura pontuada por prédios e concreto da cidade, o VI Visões Urbanas – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas, que acontece nos dias 27 a 30 de abril, se concentrará – este ano – na região da avenida Paulista.

Os parques Trianon e Mario Covas, o Teatro Eva Herz (na Livraria Cultura, do Conjunto Nacional) e a Casa das Rosas recebem palestras, mostra de videodança e performances da Turquia, Alemanha, Bélgica, Itália, Uruguai, Estados Unidos e Brasil.

Entre os destaques, estão a coreografia da norte-americana Maida Withers, inspirada nas prisões Abu Ghraib, no Iraque, e de Guantánamo (base naval americana, em Cuba), e o espetáculo Xtra Large, do grupo Irene K., da Bélgica.

Criado em 2006 por Mirtes Calheiros e Ederson Lopes, o Visões Urbanas faz parte da rede internacional CQD – Cidades que Dançam. Ela reúne festivais que integram a dança à paisagem urbana em 34 cidades de 18 países da América Latina e Europa. A sexta edição tem patrocínio da Caixa Econômica Federal, do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Estado da Cultura, através do ProAC 2010 (Programa de Ação Cultural). Conta também com apoio do Instituto Goethe – SP, do Consulado Geral da Turquia em SP e do Instituto Italiano de Cultura de São Paulo.

Veja programação.

Dia 27/04 (quarta-feira)

9h Exposição fotográfica São Paulo – Cidade que Dança
Duração: 27 a 30 de abril, das 9h às 21h
Onde: Caixa Cultural – Sé. Praça da Sé, 111, Centro. Tel. (11) 3321-4400.

11h30 Dolap, Cia. Taldans (Istambul, Turquia)
Onde: Parque Mario Covas (Av. Paulista, 1.853)

12h Siredia/Sistema Relacional Dinâmico Adaptativo, Cia. Proyecto La Casa (Montevidéu, Uruguai)
Onde: Parque Mario Covas

12h45 Estepe (Spare Tire), Maren Strack (Berlim, Alemanha)
Onde: Parque Mario Covas

13h Bem Me Quer – Estudo I Duo, coletivo Flores (Macaé, Rio de Janeiro, Brasil)
Onde: Parque Mario Covas

13h30 Croatã, Cia. Artesãos do Corpo e Levante – Centro Integrado de Artes e Dança para Espaços Urbanos (São Paulo, Brasil)
Onde: Parque Mario Covas

19h às 21h30 Workshop Hip-hop Experiências do Corpo, com Taís Vieira (Macaé, Rio de Janeiro, Brasil)
Onde: Estúdio Artesãos do Corpo (Rua Martim Francisco, 661, Santa Cecília. Tel. 3667-5581).

DIA 28/04 (quinta-feira)

10h30 Palestra Ma – o Espaço Intervalar com Michiko Okano (São Paulo, Brasil)
Onde: Teatro Eva Herz (166 lugares), Livraria Cultura. (Av. Paulista, 2.073)

17h Despacho – Experimento Coletivo, Cia. Ltda. (Maceió, Brasil)
Onde: Parque Mario Covas (Av. Paulista, 1.853)

17h30 Estepe, Maren Strack (Berlim, Alemanha)
Onde: Parque Mario Covas

18h Happy Hour, Cia. Adarte – Associazione Danza Arte Teatro (Siena e Florença, Toscana, Itália)
Onde: Parque Mario Covas (Av. Paulista, 1.853)

18h40 Limites Cruzados (Parte II – Abu Ghraib), Cia. Maida Withers Dance Construction (Washington, EUA)
Onde: Parque Mario Covas

DIA 29/04 (sexta-feira)

10h30 Palestra Internet – Outro Espaço para a Dança, com Ana Francisca Ponzio (São Paulo) e Gabriela Baptista (Rio de Janeiro)
Onde: Teatro Eva Herz (166 lugares), Livraria Cultura. (Av. Paulista, 2.073)

16h Tangos, Margareth Kardosh e Victor Costa (São Paulo, Brasil)
Onde: Casa das Rosas, jardim (Av. Paulista, 37)

16h15 Casulos, Cia. Avoá! Núcleo Artístico (São Paulo, Brasil)
Onde: Casa das Rosas, jardim (Avenida Paulista, 37)

17h Estepe – Maren Strack (Alemanha)
Onde: Casa das Rosas, jardim. (Avenida Paulista, 37)

17h30 Olhar Urbano, Cia. Artesãos do Corpo (São Paulo, Brasil)
Onde: Casa das Rosas, jardim (Avenida Paulista, 37)

18h30 Limites Cruzados (Parte II – Abu Ghraib), Cia. Maida Withers Dance Construction (Washington, EUA)
Onde: Casa das Rosas, na varanda

19h às 20h30 II VideoDança SP
Onde: Casa das Rosas, na varanda

DIA 30/04 (sábado) – encerramento

11h Xtra Large, Cia. Irene K. (Eupen, Bélgica)
Onde: Parque Trianon (Av. Paulista, 1.700)

11h30 Cadência, Cia. Artesãos do Corpo (São Paulo, Brasil)
Onde: Trianon

Grupo Rosa dos Ventos comemora 12 anos com mais de 80 atrações gratuitas.

2011-04-07T18:37:00.000-07:00

O Festival Rosa dos Ventos 12 Anos, que será realizado de 7 de abril a 4 de junho, marca o aniversário do grupo homônimo, com sede em Presidente Prudente, e reúne mais de 80 atividades gratuitas realizadas por de 32 grupos artísticos de sete estados brasileiros, da Argentina e do Chile. As atrações incluem teatro, circo, música, cultura popular, oficinas, exposições fotográficas, debates, homenagens, lançamentos de livros e revistas culturais.

Também acontecerão rodas de conversa, de bates e palestras sobre Políticas publicas para a cultura, Fomento as artes, Circo teatro e circo teatro de rua, Teatro de grupo e teatro de rua, Cultura popular.

Durante o evento, o Palhaço Biribinha de Arapiraca (AL) – com 50 anos de carreira e um dos mais importantes do país – receberá homenagem, assim como o Circo Dioni, um dos poucos dedicados principalmente ao Oeste do Estado de São Paulo.

Além da cidade natal do grupo, as festividades também acontecem em três municípios: Rancharia, Caiabu e Paraguaçu Paulista.

O Projeto foi aprovado pelo ProAC ICMS da Secretaria de Estado da Cultura. É patrocinado pelo Grupo Rede Energia, (empresas Caiua e Vale Paranapanema). Tem o Co-patrocínio da Conti Cola.

Fonte:site Cooperativa Paulista de Teatro

Kiwi Companhia de Teatro promove ciclo gratuito de filmes "gênero em movimento" de 6 a 9 de abril 2011‏.

2011-03-30T19:42:00.001-07:00

Dia 31 de março aconteceu o 3º encontro dos "Escambos Estéticos" com Luis ALberto de Abreu,Marcelino Freire e Jader Percassi.

2011-03-24T16:36:00.000-07:00

“Coexistência estética social nos espaços urbanos” este é o tema do terceiro encontro de “Escambos Estéticos”. O evento, que acontecerá no próximo dia 31, conta com a participação da pesquisadora de cultura popular Jade Percassi e dos premiados autores Luís Alberto de Abreu e Marcelino Freire, nomes conhecidos do cenário teatral.A mediação será de Mario Bolognesi.

Entrada Gratuita!

Concebido e coordenado pela Cia dos Inventivos, “Escambos Estéticos” integra o projeto “Viva o povo brasileiro”, realizado através do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, e tem como proposta promover quatro encontros trimestrais e fomentar cada vez mais a prática e a reflexão sobre o Teatro de Rua. Os temas que norteiam esse primeiro ano de “Escambos Estéticos” são acerca da pesquisa sobre a identidade do povo brasileiro, as manifestações populares, o popular e o urbano. Para cada mesa, um mediador da UNESP e três debatedores são convidados.

O primeiro dos escambos aconteceu em setembro, e trazia como tema “Apropriação do Rural no/pelo Urbano”. Na ocasião, participaram da mesa de discussão Alberto Ikeda, Marianna Monteiro e Ednaldo Freire. Em dezembro aconteceu o segundo encontro, com Iná Camargo Costa, Chico Alambert e Alexandre Mate discutindo o tema “Bandido é quem anda em bando”.

A ideia de realizar esses encontros surgiu na 4ª. edição da Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, quando a Cia dos Inventivos, grupo atuante do Movimento de teatro de Rua de São Paulo e da Rede Brasileira de Teatro de Rua, teve contato com o Movimento Escambo Popular, movimento de irradiação cultural que reúne grupos de teatro de rua, poetas e artistas populares de diversos estados do nordeste.

SERVIÇO

O Quê – Escambos Estéticos - “Coexistência estética social nos espaços urbanos”
Quando – 31 de março,às 19hs
Onde – UNESP
Endereço – Rua Bento Teobaldo Ferraz, 271- Sala 413, 4º andar – Barra Funda
Quanto - Entrada Gratuita
Informações - 2837-0839 – ciadosinventivos@hotmail.com
Saiba mais:

LUIS ALBERTO DE ABREU
Autor premiado, começou a carreira como dramaturgo e, depois, passou a escrever roteiros para cinema e TV. Em seus 28 anos de carreira já conta com mais de 40 peças teatrais em seu repertório, com destaque para a antológica “Bella Ciao”, as premiadas “Borandá” e “Auto da paixão e da alegria”, e “O Livro de Jó”. Como roteirista, se destacou no cinema com os premiados filmes “Kenoma” e “Narradores do Vale de Javé”. Já para TV, escreveu os roteiros de “Hoje é Dia de Maria” e “A Pedra do Reino”. O autor recebeu diversos prêmios, entre eles o Prêmio Shell (2004) e quatro APCA (1980, 1982, 1985, 1996).

MARCELINO FREIRE
Nascido em Pernambuco, Marcelino está radicado em São Paulo desde 1991. É autor de EraOdito (Aforismos, 2ª edição, 2002), Angu de Sangue (Contos, 2000) e BaléRalé (Contos, 2003), todos publicados pela Ateliê Editorial. Em 2002, idealizou e editou a “Coleção 5 Minutinhos”, inaugurando com ela o selo eraOdito editOra. É um dos editores da PS:SP, revista de prosa lançada em maio de 2003, e um dos contistas em destaque nas antologias Geração 90 (2001) e Os Transgressores (2003), publicadas pela Boitempo Editorial. Recebeu, em 2006, o Prêmio Jaboti (2006), entre outros.

JADE PERCASSI
Educadora e pesquisadora, é Bacharel em Ciências Sociais pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (2001), licenciada em Sociologia pela Faculdade de Educação da USP (2004) e Mestre em Educação pela Universidade de São Paulo (2008). Atualmente cursa Doutorado em Sociologia da Educação na USP. É pesquisadora e educadora do Centro de Estudo, Pesquisa e Ação em Educação Popular da Universidade de São Paulo.

MARIO BOLOGNESI
Bolsista em Produtividade e Pesquisa, nível 2, do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, Bolognesi é graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1978), Mestre em Artes e
Teatro pela Universidade de São Paulo (1988), Doutor em Artes eTeatro pela Universidade de São Paulo (1996), e Livre-Docente em Estética e História da Arte pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2003). Tem reconhecida experiência em artes, teatro e circo, com ênfase em estética, encenação, interpretação
e dramaturgia, atuando principalmente nos seguintes segmentos: circo brasileiro, palhaços, comédia e cômico circense. Bolognesi é ainda autor do livro “Palhaços”(2003).

Minc libera R$ 1,3 milhão para blog de Bethânia

2011-03-18T17:29:00.001-07:00

Estão abertas as inscrições para o Curso com Alexandre Mate‏

2011-03-13T20:23:00.000-07:00

Continuidade do curso com Alexandre Mate na UNESP.

- terças-feiras, sala 504, das 19h às 22h30.

TEMA: épico a partir de textos de Brecht e de alguns de seus comentaristas.

INSCRIÇÕES : de 01 a 22 de março na sala 314 da Unesp, com Paulo Eduardo.

Os Inventivos na Zona Sul.

2011-03-13T18:25:00.001-07:00

A Cia dos Inventivos apresenta o espetáculo "Canteiro" no Parque Santo Antônio, zona sul da capital.

2011-03-09T07:38:00.000-08:00

A Cia dos Inventivos apresenta pela primeira vez o espetáculo "Canteiro" seguido de um bate-papo para estudantes do ensino fundamental da Escola Estadual Professor Arnaldo Laurindo,essas apresentações fazem parte do projeto de circulação da Cia pela Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.

Serão 4 apresentações em 2 sextas-feiras

Escola Estadual Professor Arnaldo Laurindo
Endereço: Rua Altino Alves de Abreu, 110 - Parque Santo Antônio
Tel.(11) 5514-6435 / 5890-0507

18/03/11 -2 apresentações - 1ª às 10:00h e a 2ª às 16:00h

25/03/11- 2 apresentações - 1ª às 10:00h e a 2ª às 16:00h

+ informações http://wikimapia.org/7724049/pt/EE-Professor-Arnaldo-Laurindo

Congresso Brasileiro de Teatro dias 26 e 27 de março em Osasco-SP

2011-03-03T15:07:00.001-08:00

Nos dias 26 e 27 de março de 2011, a cidade de Osasco, através de sua Secretaria de Cultura, sediará o Congresso Brasileiro de Teatro. Proposto pela Cooperativa Paulista de Teatro e com o apoio da Rede Brasileira de Teatro de Rua, o Congresso espera reunir mais de 150 representantes de teatro de todo o país, entre movimentos, redes, cooperativas, associações, sindicatos, acadêmico, fóruns, grupos e companhias.
O objetivo é estabelecer as plataformas de luta da categoria para os próximos anos, debatendo a necessidade de implantação de um programa nacional de fomento ao teatro – o Prêmio Teatro Brasileiro -, assim como as diretrizes do Plano Setorial de Teatro que faz parte do Plano Nacional de Cultura. Os impedimentos que o teatro de rua vem sofrendo no país em apresentações públicas também ganharão espaço no Congresso.
O Congresso Brasileiro de Teatro ocupará a Escola de Artes de Osasco (Avenida Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360 – Centro) e terá a seguinte programação:
Dia 26/03
10h Abertura com a presença do Prefeito de Osasco Sr. Emídio Pereira de Souza.
- Cezar Viera – A história dos últimos congressos de teatro no Brasil – O encontro de Arcozelo em 1979.
- Luis Carlos Moreira – O processo de construção do programa Prêmio Teatro Brasileiro.
14h Plenário e debate sobre:
- Prêmio Teatro Brasileiro
- Plano Setorial de Teatro
- Os impedimentos sofridos pelo teatro feito na rua
19h Apresentação teatral da Trupe Olho da Rua, de Santos, com “Terra Papagalli”, no calçadão Antônio Agu. (Em frente ao Shopping Plaza/Centro de Osasco.)
Dia 27/03 (Dia Mundial do Teatro)
9h – Plenária
14h – Aprovação da carta do Congresso Brasileiro de Teatro de Teatro.
19h – Encerramento com apresentação da Cia dos Ventos, de Osasco, com “O Preço do Feijão”, no calçadão Antônio Agu. (Em frente ao Shopping Plaza/ Centro de Osasco.)
Realização:
Cooperativa Paulsita de Teatro
Secretaria de Cultura de Osasco
Rede Brasileira de Teatro de Rua
Informações para a imprensa: (11) 2117-4710 c/ Felipe Jordani ou (11) 7283-6199 c/ Ney Piacentini.
Inscrições para o congresso (até 21 de Março) pelo endereço:congressoteatro2011@yahoo.com.br

Dulce Muniz na Luta!

2011-02-25T11:42:00.000-08:00

Buraco d'oráculo promove Café teatral em Fevereiro.Tema Gestus com Alexandre Mate

2011-02-24T07:45:00.001-08:00

Ensaio Aberto da Antropofágica - HOJE -16/2 - 20h‏

2011-02-16T03:03:00.000-08:00

Os Crespos estão no Àgora Teatro

2011-02-15T15:42:00.000-08:00

ALÉM DO PONTO.
com Sidney Santiago e Lucélia Sérgio dramaturgia e direção José Fernando de Azevedo assistência de direção Ricardo Henrique iluminação Mauro Júnior direção de arte Antonio Vanfill trilha sonora pesquisada e execução Dani Nega produção Os Crespos Estreia dia 10 de fevereiro no Ágora Teatro às 21h
Rua Rui Barbosa, 672 - Bela Vista - São Paulo

Um delicioso video com todos os participantes da 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua realização da Trupe Olho da Rua da cidade de Santos/SP

2011-02-08T06:53:00.000-08:00

Lélia Abramo – 100 anos

2011-02-05T11:10:00.000-08:00

Estaremos, família e amigos, prestando Homenagem aos Cem Anos do Nascimento de Lélia Abramo, no dia 8 de fevereiro, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, Rua Teodoro Baima, nº 94, às 19 horas e gostaríamos de ter a presença de todos. O evento será prestigiado pelo Minc, Funarte, Fundação Perseu Abramo, Coletivo Artístico Femina Arte, Teatro Studio 184, grupo Raso da Catarina e Coro Luther King. Ainda em fevereiro e março haverá na Cinemateca um ciclo de filmes com a participação da Lélia e uma exposição de fotos cujas datas e locais estaremos comunicando brevemente. Esperando encontrá-los a todos, Um grande abraço, Alcione, Fábio e Silvana Abramo.

Lélia Abramo - 100 anos

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
8 de fevereiro - terça, a partir das 19:00h
Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – República - Telefone: (11) 3256-9463

Lélia Abramo – 100 anos

A Fundação Nacional de Artes - Funarte convida para a comemoração do Centenário Lélia Abramo, dia 8 de fevereiro, terça-feira, a partir das 19:00h no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo.

Neste dia, a homenagem contará com a presença de artistas amigos da atriz Lélia que farão a leitura dramática da poesia de Maiakovski e leitura de trechos do livro "Vida e Arte - Memórias de Lélia Abramo", a música "Bella Ciao", cantada pelo Coral Luther King, um vídeo com imagens selecionadas e a dramaturgia do Núcleo 184, que apresentará fragmento da peça "Rosa Vermelha", além de breves depoimentos de amigos e familiares.

A comemoração pretende marcar o início das homenagens à Lélia Abramo, com destaque para sua trajetória como artista, militante política e mulher comprometida com o melhor das artes.

Mais informações sobre a homenagem, contatar Fábio Abramo (fone 11-7504 4861) ou Tadeu di Pietro (11-9943 7713 / 8278 5577). Apoio na divulgação: Companhia dos Inventivos.

19 de Fevereiro tem! Sarau do Charles às 21hs.

2011-02-04T04:57:00.000-08:00

PRORROGADAS ATÉ DIA 28/02 AS INSCRIÇÕES PARA O NÚCLEO DE PEDAGOGIA TEATRAL DA ESCOLA LIVRE DE TEATRO

2011-02-02T18:27:00.000-08:00

O programa do Núcleo de Pedagogia Teatral da ELT para o ano de 2011 estrutura-se sobre duas plataformas:

A PRIMEIRA trata dos procedimentos pedagógicos nas práticas de formação teatral, ou seja, na construção de conhecimento ligado ao ofício e à linguagem especificamente teatrais. Tomando como conceitos norteadores os termos competências e habilidades, nos propomos a investigar a formação teatral na perspectiva desses dois domínios, e como se dá o desenvolvimento de competências e habilidades em relação à autonomia, diversidade, disponibilidade para aprendizagem, interação e cooperação. Para isso, tomaremos como campo de estudo os processos pedagógicos desenvolvidos nos Núcleos da ELT ao longo de 2011.

A SEGUNDA plataforma buscará o estudo, reflexão e problematização sobre a aplicação do teatro na educação formal, da maneira como é proposto pelos Parâmetros Curriculares Nacionais/PCNs, a partir de suas questões centrais: conteúdos a serem trabalhados destacando a profundidade e a complexidade dos mesmos; aspectos sociais e culturais vinculados ao seu ensino; e a interdisciplinaridade – como e a que disciplinas o teatro pode e/ou deve ser trabalhado.

Coordenação: Edgar Castro (Ator da Cia Livre, Diretor).

Duração: 01 ano - as aulas acontecerão às 3as., das 14h às 18h

Público Alvo: ex-aprendizes da ELT, monitores-oficineiros dos Centros Comunitários do ABC, professores da rede de ensino formal e pessoas interessadas na Pedagogia Teatral e no Teatro como Pedagogia.

Vagas: não determinado.

Seleção: Carta de interesse (entregue no ato da inscrição) e entrevista, dia 1º. de março, das 14h às 18h.

Teatro nos parques.

2011-01-31T10:10:00.000-08:00

Ontem apresentamos o espetáculo "Canteiro" no Parque Barragem,uma apresentação debaixo de muito sol com um público animado e participativo.Agradecemos a organização do evento e ao público que ficou até o fim da apresentação.

Algumas fotos feitas por Rosy Cunha.

Em Fevereiro tem! 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua.

2011-01-27T05:15:00.000-08:00

Sexta (11/02)

12:00hs grupo: Os Inventivos (São Paulo -SP) / “ Canteiro”
Local – Praça Mauá – em frente a Prefeitura (Centro)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para Casa da Frontaria Azulejada – Rua Visconde do Rio Branco, 48 (Centro)

13:00hs grupo: Buraco d’ Oráculo (São Paulo -SP) / “Ser tão Ser”
Local – Praça Mauá –em frente a Prefeitura (Centro )

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para Casa da Frontaria Azulejada – Rua Visconde do Rio Branco, 48 (Centro)

*15h30 às 17:00 - Roda de debate dos espetáculos “ Canteiro” e “Ser tão Ser”.
Local – Cefas – Rua Vasco da Gama; 87 (Jabaquara)

17:30hs grupo: Quarteto Trio Los Dos (Santos-SP) / “Com a cara pintada e o pé na rua”
Local – Praça Nagasaki – ao lado do Mercado Municipal (Paquetá-Centro)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Mercado Municipal (Paquetá)

18:30hs Convidado Maracatu Quiloa de Santos (Santos-SP)
Local –Cortejo com saída da Praça Nagasaki- ao lado do Mercado Municipal, destino campo de obras da Associação dos Cortiços do Centro (distância - 3 quarteirões)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para o Mercado Municipal ou para General Câmara 410 – Campo de Obras da Associação dos Cortiços do Centro/ Conj. Vanguarda (Paquetá)

19:30hs Grupo: Brava Cia (São Paulo -SP) / “ Este lado para cima “Local – General Câmara 410 (destino campo de obras da Associação dos Cortiços do Centro)

Em caso de chuva, será no próprio local

Sábado (12/02)

*13:30hs até 15:00hs- Roda de debate dos espetáculos “Com a cara pintada e o pé na rua” e “ Este lado para cima “
Local – Cefas – Rua Vasco da Gama; 87 (Jabaquara)

15:30hs – Grupo Cia Circense Gaia´thos (Santos-SP) /“O Último Suspiro”
Local – Praça Guadalajara, em frente da Igreja do Morro da Nova Cintra

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para Escola Municipal Rubens Lara, Rua Lucinda de Matos 193 (Morro da Nova Cintra)

16:30hs – Grupo Nativos Terra Rasgada (Sorocaba - SP) /“ Pindorama"
Local – Lagoa da Saudade ( Morro da Nova Cintra)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para Escola Municipal Rubens Lara, Rua Lucinda de Matos 193 (Morro da Nova Cintra)

*17h30 às 18h30 - Roda de debate dos espetáculos O Último Suspiro” e “ Pindorama”
Local – Lagoa da Saudade – Morro da Nova Cintra

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para Escola Municipal Rubens Lara, Rua Lucinda de Matos 193 (Morro da Nova Cintra)

19:30hs- Grupo Mamulengo da Folia (São Paulo -SP) / “A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru”
Local – Fonte do Sapo –Av.Bartolomeu de Gusmão / Orla da Praia (Bairro da Aparecida- entre canal 5 e 6 )

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para ETEC-Dona Escolástica Rosa – Av.Bartolomeu de Gusmão, 111(Bairro da Aparecida – entre canais 5 e 6)

20:30hs – Grupo O Povo da Rua-teatrodegrupo (Porto Alegre -RS) / “ A Caravana da Ilusão”
Local – Fonte do Sapo –Av.Bartolomeu de Gusmão / Orla da Praia (Bairro da Aparecida- entre canais 5 e 6 )

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para ETEC-Dona Escolástica Rosa – Av.Bartolomeu de Gusmão, 111 (Bairro da Aparecida – entre canais 5 e 6)

Domingo – (13/02)

11h- Grupo Bando La Trupe (Natal -RN) / “Alice e Severino”
Local – Conj.Dale Coutinho – Jardim Rádio Clube – Rua Ambrosina de Melo Caldeira Tolentina.(Zona Noroeste)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para creche da Tia Egle no próprio local. .(Zona Noroeste)

*13h30 às 15h00 – Roda de Debate dos espetáculos “A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru” e “ A Caravana da Ilusão”.
Local – Cefas – Rua Vasco da Gama; 87 (Jabaquara)

16:30hs – Grupo Circo Teatro Rosa dos Ventos (Presidente Prudente - SP) / “ A Farsa do advogado Pathellin”
Local – Parque Roberto Mário Santini - Emissário Submarino (Perto da Divisa entre Santos e São Vicente - José Menino)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para E.M José Genésio Irmão – Rua Pedro Borges Gonçalves, 106 (José Menino)

*17:30hs até 19:00hs- Roda de Debate dos espetáculos “Alice e Severino” e “A Farsa do Advogado Pathellin”e conclusões sobre a mostra.
Local – Parque Roberto Mário Santini - Emissário Submarino (Perto da Divisa entre Santos e São Vicente - José Menino)

Em caso de chuva, a apresentação será transferida para E.M José Genésio Irmão – Rua Pedro Borges Gonçalves, 106 (José Menino)

19:00hs às 21hs Convidado Roda de Samba do Ouro Verde (Santos-SP)
Local – Parque Roberto Mário Santini - Emissário Submarino (Perto da Divisa entre Santos e São Vicente - José Menino)

"O Tempo e sua marcha"

2011-01-23T13:09:00.000-08:00

Um encontro criativo entre grupos é sempre algo de interesse. Pois Marcha para Zenturo, que estreia hoje (14) no CCSP, une dois coletivos que revelaram trabalhos surpreendentes e consistentes nos últimos anos: os paulistanos do XIX (de ‘Hygiene’, ‘Hysteria’ e ‘Arrufos’) e os mineiros do Espanca! (de ‘Por Elise’ e ‘Amores Surdos’).
No enredo da peça compartilhada, um grupo de amigos separados há muito se reencontra no Réveillon de 2441, num tempo em que as relações sociais são marcadas pela distância e pela impessoalidade. Uma companhia de teatro, contratada por um dos amigos para apresentar-se na festa, encena trechos de peças de Anton Tchekov. O difícil diálogo entre as personagens começa a entrelaçar-se com as perspectivas levantadas na peça do grupo contratado. A questão do tempo — o ritmo vertiginoso em que vivemos, sua passagem, o que ele faz de nós — se revela, afinal, a questão central do espetáculo, e a base para a reflexão sobre a própria condição humana.
CCSP. Sala Jardel Filho (324 lug.). R. Vergueiro, 1.000, 3397-4002, metrô Paraíso. 6ª e sáb., 21h; dom., 20h. R$ 20. Até 13/2.

por Guilherme Conte

A Cia dos Inventivos esta na programação "Teatro nos Parques" o espetáculo Canteiro será apresentado dia 30/01 às 15h no Parque Barragem Z.Sul.

2011-01-22T12:32:00.000-08:00

Espetáculo "Canteiro" - Dia 30/01/2011 às 15HS I Parque Barragem - Av.Dr.Caetano Petraglia s/n.

+ Informações: www.teatronosparques.com.br

Cia São Jorge de variedades convida para Festa de Aniversário de São paulo.

2011-01-21T18:20:00.000-08:00

Estamos contra o aumento abusivo da tarifa do ônibus de São Paulo.

2011-01-21T18:00:00.000-08:00

Vem ai a 2º Mostra Olho da Rua! organizada pela Trupe Olho da Rua da cidade de Santos

2011-01-19T17:17:00.000-08:00

Programação da 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua

Sexta (11/02)

12:00hs grupo: Os Inventivos / “ Canteiro”
Local – Praça Mauá (centro)

13:00hs grupo: Buraco d’ Oráculo / “Ser tão Ser”
Local – Praça Mauá ( centro )

*15h30 às 17:00 - Roda de debate dos espetáculos “ Canteiro” e “Ser tão Ser”.
Local – Cefas

17:30hs grupo: Quarteto Trio Los Dos / “Com a cara pintada e o pé na rua”
Local – Praça Nagasaki ( Paquetá-Centro)

18:30hs Convidado Maracatu Quiloa de Santos
Local –Cortejo com saída da Praça Nagasaki, destino campo de obras da Associação dos Cortiços do Centro (distância - 3 quarteirões)

19:00hs Grupo: Brava Cia “ Este lado para cima “
Local – General Câmara 410 (destino campo de obras da Associação dos Cortiços do Centro)

Sábado (12/02)

*13:30hs até 15:00hs- Roda de debate dos espetáculos “Com a cara pintada e o pé na rua” e “ Este lado para cima “
Local – Cefas

15:30hs – Grupo Gaia´thos / “O Último Suspiro”
Local – Praça da Igreja do Morro da Nova Cintra

16:30hs – Grupo Nativos Terra Rasgada / “ Pindorama”
Local – Lagoa da Saudade ( Morro da Nova Cintra)

*17h30 às 18h30 - Roda de debate dos espetáculos “O Último Suspiro” e
“ Pindorama”
Local – Lagoa da Saudade – Morro da Nova Cintra

19:00hs- Grupo Mamulengo da Folia / “A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru”
Local – Fonte do Sapo (Orla da Praia Bairro da Aparecida)

20:00hs – Grupo O Povo da Rua-teatrodegrupo / “ A Caravana da Ilusão”
Local – Fonte do Sapo (Orla da Praia Bairro da Aparecida)

Domingo – (13/02)

*13h30 às 15h00 – Roda de Debate dos espetáculos “A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru” e “ A Caravana da Ilusão”.
Local – Cefas

15:30hs – grupo Bando La Trupe / “Alice e Severino...”
Local – Emissário Submarino ( Orla José Menino )

16:30hs – Grupo Rosa dos Ventos / “ A Farsa do advogado Pathellin”
Local – Emissário Submarino ( Orla do Bairro José Menino)

*17:30hs até 19:00hs- Roda de Debate dos espetáculos “Alice e Severino” e “A Farsa do Advogado Pathellin”e conclusões sobre a mostra.
Local – Emissário Submarino

19:00hs às 21hs Convidado Grupo de Samba Ouro Verde

"É proibido proibir"Manifestação Contra a Proibição de Artistas na Avenida Paulista

2010-12-21T05:27:00.000-08:00

Manifestação Artística Pacífica

2010-12-18T20:48:00.000-08:00
Manifestação Artística Pacífica pelo direito CONSTITUCIONAL de fazer arte nas ruas e de passar o chapéu, porque gorjeta não é comércio, é doação.
Dia 20 às 12h no MASP - Av. Paulista

Não deixe de comparecer. Vamos dizer qual a cidade que queremos para nós.

Artistas e cidadãos!

Como sabem, a prefeitura de São Paulo e a Polícia Militar iniciaram uma
entitulada "Operação Delegada", que visa retirar o comércio ambulante das calçadas da av. Paulista.

A questão é que estão retirando os artistas que pela Paulista atuam, alegando que estes artistas de rua são também comerciantes ilegais.

Esta proibição aos artistas é inconstitucional!!!

*"Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes:

IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença;"*Extraído da Constituição brasileira de 1988.

Chamamos a todos para uma Manifestação Pacífica na av. Paulista no

dia 20 de dezembro, das 12h ás 14h.

Ações

Cortejo saindo do Masp(1), seguindo até a esquina com a rua Augusta(2), atravessando a avenida e voltando pela calçada do Conjunto Nacional(3) até a altura da Gazeta(4), atravessando novamente a avenida e seguindo pela calçada de volta ao Masp(5).
Durante o cortejo, alguns artistas coletarão assinaturas da população em apoio á causa dos artistas na rua e distribuirão panfletos com os dizeres: Eu apoio os artistas na rua!
O cortejo finaliza com a leitura de uma carta manifesto pró artistas na rua.Todo o percurso será feito pelas calçadas sem intervir no fluxo de trânsito local de automóveis.

É fundamental que haja um quórum considerável pra que a manifestação tenha força.

Exposição I Mostra Mangue Cultural‏

2010-12-15T06:46:00.000-08:00

Nós da Cia dos Inventivos tivemos a honra de participar desta já importante Mostra Cultural da cidade de São Paulo.

2º Encontro dos "Escambos Estéticos"

2010-12-11T06:54:00.000-08:00
Concebido e coordenado pela Cia dos Inventivos, esse encontro faz parte do projeto “Viva o povo brasileiro”, realizado através do Programa de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo e parceria com o Instituto de Artes da UNESP com orientação de pesquisa do Mario Bolognesi, tem como intuito fomentar cada vez mais a prática e a reflexão sobre o Teatro de Rua, modalidade cujas especificidades são bem peculiares e merecem atenção diferenciada da produção teatral habitual, voltada majoritariamente aos espaços fechados.

Com a proposta de promover quatro encontros trimestrais, o primeiro dos escambos aconteceu dia 30 de setembro, e trazia como tema a “Apropriação do Rural no/pelo Urbano”. Para compor a mesa do debate, contamos com Alberto Ikeda, Marianna Monteiro e Ednaldo Freire, e mediação de Alexandre Mate. No dia 09 de dezembro acontecerá o segundo encontro, e o tema abordado será “Bandido é quem anda em bando”. Além do interesse do tema, participam do encontro nomes conhecidos do cenário teatral, como Chico Alambert, Alexandre Mate e Iná Camargo. A mediação será de Edgar Castro.

A ideia de realizar esses encontros surgiu na 4ª. edição da Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, quando a Cia dos Inventivos teve contato com o Movimento Escambo Popular, movimento de irradiação cultural que reúne grupos de teatro de rua, poetas e artistas populares de diversos estados do nordeste, e que dividem suas experiências artísticas, culturais, políticas e comunitárias. Os temas que nortearão os debates do primeiro ano de “Escambos Estéticos” serão acerca da pesquisa sobre a identidade do povo brasileiro, as manifestações populares, o popular e o urbano, as experiências artísticas concretas e o treinamento artístico. Para cada mesa, serão convidados um mediador da UNESP e três debatedores. O evento tem entrada gratuita.

Abaixo, saiba mais sobre alguns dos participantes do Escambos Estéticos - “Bandido é quem anda em bando”.

ALEXANDRE MATE
Alexandre nasceu em São Paulo e realizou seu mestrado em Teatro pelo Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo. Atualmente é doutorando em História, USP, sob orientação da Profa. Dra. Maria Aparecida de Aquino. Também é professor de História do Teatro e outras disciplinas, no Instituto de Artes da Universidade Estadual de São Paulo desde 1997. Leciona História do Teatro Brasileiro no Teatro-Escola Célia Helena, desde 1993 e na Escola Livre de Teatro de Santo André, desde 2004.

INA CAMARGO COSTA
Iná possui graduação em Bacharel Filosofia pela Universidade de São Paulo (1979), mestrado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Filosofia pela Universidade de São Paulo (1993). Atualmente é PROFESSOR ASSISTENTE DOUTOR da Universidade de São Paulo. Atuando principalmente nos seguintes temas: teatro épico, dramartugia nacional.

FRANCISCO ALAMBERT
Francisco possui Doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo (1998), Mestrado em História Social pela Universidade de São Paulo (1991) e graduação em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1987).

Agradecemos a presença dos Grupos de teatro de rua.

Núcleo Pavanelli - zona norte
Buraco D' Oráculo - zona leste
Trupe Olho da Rua - Santos/SP
Trupe Arruacirco - zona leste
Tia -Canoas/RS

e aos interessados pelo tema presentes.

Relato do VIII Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

2010-12-05T18:02:00.000-08:00
Estivemos reunidos em Campo Grande ,Mato Grosso do Sul ,nos dias 24-28 de novembro. As apresentações e rodas de conversas foram realizadas nas sedes dos grupos locais ,Circo do Mato ,Flor e Espinho e FESMAT(Federação Sulmatogrossense de Teatro),Praça Ari Coelho,Calçadão da Barão de Rio Branco e Arena do Horto Florestal .

O encontro foi harmônico e produtivo onde ocorreu um belo cortejo de abertura, Mostra de Teatro de Rua da Rede Brasileira de Teatro de Rua,roda de conversa e lançamento do livro “Teatro de Rua no Brasil”-(Licko Turle e Jussara Trindade) assim como a participação da atriz e diretora de teatro de rua Teresa Meyer representando o Paraguai e de cinco municípios de Mato grosso do Sul .

Após a apresentação e relatos dos articuladores e suas respectivas localidades,lemos as propostas de pautas que foram colocadas na rede e construímos coletivamente a pauta onde foram discutidos e encaminhados os seguintes temas :

Diferença entre sede pública de um grupo e sede pública na rua,restrição a utilização dos espaços públicos,conhecimento do planos diretor e lei orgânica dos municípios,avaliação do Pro-cultura ,avaliação de governo e suas ações em relação aos combinados,burocracia do SINCOV ,fundo setorial ,o não cumprimento dos editais e prazos por parte da FUNARTE/MINC ,participação dos articuladores da RBTR nos conselhos e colegiados setoriais,autonomia da rede e local do próximo encontro .

Foram produzidas uma carta de repudio ao atraso do MINC, uma carta do encontro e um oficio para o Ministério das Cidades solicitando a requalificação de espaços públicos como equipamentos culturais via PAC, existe também um relatório sobre as discussões diárias . O relato dos encontros esta com o Luciano, a carta e o oficio estão com a Aicha dos Inventivos, além do estabelecimento de gts de trabalho para prepararem algumas metas tiradas para o próximo encontro .

A partir dos exaustivos debates encaminhamos os seguintes GTs e seus respectivos integrantes que terão de construir documentos a serem discutidos na rede virtual e serem apresentados no próximo encontro:

GT-Espaços Públicos

Aisha-Inventivos SP

Rita-Vivarte-AC

Luiz paulo-Rosa dos Ventos-SP

Cleitom-Artimanha-SP

Romualdo-Tropa do Balacobaco-PE

Natália –Parlenda –SP

Fernando-maracangalha-MS

GT -Desburocratização e SINCOV

Luciano –Artimanha-SP

Alexandra-MS

Juliano-Vivarte-AC

Daniela-Vivarte-AC

Guto-RS

GT-Programa Lei de Fomento

Luciano-artimanha-SP

Humberto-Quem tem boca ....-PB

Kuka-Gueto poético-BA

Grasi-Lavrado-RR

Thiago-Pindaíba-MG

Pavanelli-Núcleo Pavanelli-SP

Marcos-Inventivos-SP

Nathalia-Parlendas –SP

Consideramos a realização desse encontro em Campo Grande um marco na história do teatro sulmatogrossense sobretudo para o teatro de rua ,que numa experiência inédita ,um coletivo de cinco grupo vivenciaram ,em processo de construção coletiva do encontro a afirmação da diversidade como possibilidade de resistência e perspectivas futuras .

A presença da RBTR em Campo Grande nos deixa com saudades do futuro .

Viva o Teatro de Rua !Viva a Rede Brasileira de Teatro de Rua!

EvoÉ!

Teatro imaginário Maracangalha

Circo do Mato

Flor e Espinho-Teatro

Teatral Grupo de Risco

Mercado Cênico

Campo Grande 2 de dezembro de 2010.

Carta de Campo Grande/MS

2010-12-05T10:31:00.000-08:00
REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Carta de Campo Grande/MS

28 de Novembro de 2010

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação dos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s) criados no Oito Encontro, a saber: 1) Táticas de utilização dos espaços públicos; 2) Criação da Lei Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil; 3) Desburocratização e Prestação de Contas dos editais.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Campo Grande- MS, de 24 a 28 de novembro de 2010, em seu 8º Encontro reafirma sua missão de:

· Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Criar a lei federal que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil e lutar por outras políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

· Lutar por uma regulamentação do uso dos espaços públicos abertos, nas esferas municipais, que garanta o livre acesso à prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

· Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades regionais.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· Ampliar o recurso do FIC (Fundo de Investimento Cultural do estado do Mato Grosso do Sul), que é o mais baixo do país, para 1,5% garantindo uma porcentagem específica para o teatro de rua.

· A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico); A verba para o Programa virá por meio do financiamento direto do Estado e recursos do pré-sal, através dos Fundos Setoriais já constituídos, constando como item orçamentário da União;

· Debater e criar junto ao poder público, marcos legais nacionais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

· Quanto aos prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, construir, adequar, equipar para atividades teatrais como: espaços para ensaio, atividades formativas, para sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas, para apresentações e atividades afins.

· Impedir a comercialização ou uso do espaço público por eventos de grande porte que impeçam a atividade dos outros trabalhadores da rua, visto que a rua é um espaço democrático, livre e de todos os cidadãos. A adequação técnica e arquitetônica destes espaços como equipamentos culturais (sedes públicas), para atividades artísticas, levando em conta as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas.

· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando os prazos estipulados pelo edital e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão.

· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, como foi realizado até 2007, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

· A representação do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contrapartida, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

· Exigimos o apoio financeiro contínuo do MINC/Funarte aos Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendo como foco a América Latina, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil e que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;

· A imediata contratação de um convênio, com MINC e FUNARTE, para o ano de 2011, para realização do IX e do X Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua.

· Que seja incluído dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina.

· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

· Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.

· Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Procultura;

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes cinco dias, ficou decidida a localidade do próximo encontro, que será sediado na cidade de Arco Verde, no Estado de Pernambuco, na região nordeste, no mês de maio de 2011.

“A poesia não compra sapato, mas como andar sem poesia”

Emmanuel Marinho – poeta sul matogrossense

28 de novembro de 2010

Campo Grande- MS
Rede Brasileira de Teatro de Rua

Cia do Inventivos participa do VIII Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua em Campo Grande-MS

2010-12-03T04:13:00.000-08:00

Campo Grande sediará de 24 a 28 de novembro o VIII Encontro da Rede Brasileira de teatro de Rua, com discussões, debates, reflexões e espetáculos regionais e nacionais com presença de artistas de todo o país.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua é formada por movimentos de teatro de todo Brasil, artistas independentes e militantes da cultura que somam não só na quantidade, mas na qualidade dos debates e propostas que visam o fortalecimento e o crescimento de uma rede horizontal e democrática. É importante destacar o conceito de articulador que vem sendo utilizado pelos participantes da Rede e amplamente debatido nos últimos sete Encontros Nacionais. Todos são articuladores e podem se colocar onde considerem necessário e prudente, de forma ética e responsável, levando sempre em conta as decisões e princípios tirados pelo coletivo. Vários foram os motivos que mobilizaram até se chegar a esse consenso e, um deles, é o de que em um Brasil imenso, com diferentes realidades, em um coletivo formado por tantos pensamentos, nenhum deles deve representar o todo. Cada parte desse todo tem a sua visão, a sua particularidade que está ligada pela idéia central que é o Teatro de Rua. O que a princípio pode sugerir falta de organização e superficialidade é o que confere à Rede princípios de horizontalidade, democracia e respeito às diferenças, onde as decisões tendem a ser consensuais e presenciais, apesar da grande atividade no fórum virtual.

Na retrospectiva dos Encontros temos:
I e II Encontros em Salvador na Bahia, 2007 e 2008. III Encontro em Angra dos Reis, Rio de Janeiro, 2008. IV Encontro em São Paulo, SP, 2008 – Mostra Lino Rojas. V Encontro na Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes, RJ, 2009. VI Encontro em Rio Branco, no Acre, 2009. E, VII Encontro Nacional no Rio Grande do Sul em 2010.

A cada encontro, mais estados tem participado presencialmente dos encontros e a principal meta do VIII Encontro é trazer articuladores de todos os 27 Estados do País mais o Distrito Federal.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua no Mato Grosso do Sul é composta por 05 Grupos, sendo eles; Mercado Cênico, Imaginario Maracangalha, Circo do Mato, Flor e Espinho e Teatral Grupo de Risco, grupos que coletivamente estão realizando este encontro inédito na região Centro-Oeste do Brasil.
A realização do VIII Encontro da RBTR e da Mostra de Teatro de Rua da Rede Brasileira de Teatro de Rua será um marco importante para a cena cultural de Mato Grosso do Sul e da Região Centro-Oeste, reunindo muitos dos mais expressivos artistas e Grupos fazedores de Teatro de Rua do Brasil, contribuindo para a troca de experiências entre estes artistas, para a continuidade de construção do painel das Artes de Rua do País, e contemplando a comunidade que sediará o evento com a qualidade e diversidade de uma mostra gratuita de atividades teatrais aberta ao público.

"Tambor em cena" por Rômulo Albuquerque integrante da Cia dos Inventivos

2010-12-01T16:53:00.000-08:00
Tambor em cena é um laboratório de música e construção de instrumentos musicais, focado nos ritmos e Tambores das manifestações populares do Brasil. A investigação sonora será feita através do aprendizado de ritmos tradicionais, criação de cenas musicais que se utilizem do ritmo aprendido e confecção de instrumentos musicais, feitos com material alternativo, que dialogue com o cenário da cena.Esses objetos serão explorados musicalmente, onde iremos experimentar técnicas de se tocar: com as mãos, baquetas tradicionais, ou baquetas especiais feitas para se tirar o som do objeto. Após esse processo, pesquisaremos objetos que servirão de caixa acústica para fabricarmos alguns tambores, usando técnicas tradicionais de fabricação de instrumentos.

Diálogos na Esquina - Protesto Teatro de Rua

2010-11-29T18:42:00.000-08:00

Lei de Fomento ao Teatro

2010-11-22T18:35:00.000-08:00

VI Mostra de Teatro de SMP - Buraco d´Oráculo‏

2010-11-22T18:23:00.001-08:00

Prefeitura expulsa artistas de rua da av. Paulista; para jurista, proibição é "ato nazista"

2010-11-22T18:10:00.000-08:00
Prefeitura expulsa artistas de rua da av. Paulista; para jurista, proibição é "ato nazista"
Diego Salmen
Do UOL Notícias
Em São Paulo

Você concorda com a proibição de artistas de rua da Avenida Paulista?
Avenida mais famosa da cidade de São Paulo, a Paulista é conhecida por ser o centro financeiro da capital, e também por ser um tradicional reduto de artistas de rua. Esse cenário, porém, vem mudando. Enquanto os prédios de empresas e bancos permanecem na paisagem, a classe artística vem minguando no local com a chegada da Operação Delegada, iniciada em dezembro do ano passado pela Polícia Militar, após a assinatura de um convênio com a prefeitura paulistana e o governo do Estado.

Estátuas vivas, palhaços, saxofonistas, guitarristas e malabaristas: todos eles agora estão sujeitos à ação policial, cujo objetivo principal é coibir e enquadrar o comércio ambulante ilegal nas principais vias do município. Para o jurista Luiz Flávio Gomes, a ação é um "ato nazista". "A atividade deles é lícita. Expressão artística você pode fazer quando quiser. Eles serem proibidos é uma ilegalidade, um abuso patente", diz. "Se houver prisão então é crime: abuso de autoridade", afirma.

O UOL Notícias caminhou pela avenida durante uma hora na última sexta-feira (19), e não encontrou nenhum dos artistas de rua no trecho mais movimentado da via, entre as estações Consolação e Brigadeiro do metrô.

A prefeitura alega que, ao cobrarem por suas performances, os artistas exercem atividade comercial e, portanto, precisam de autorização específica para trabalhar. "Não tem autorização, não fica", disse um policial ouvido pela reportagem.

Gomes afirma que a atividade não é comercial. "É uma atividade que gera remuneração livre das pessoas que decidem se vão doar ou não", argumenta. "É uma mera doação, e doação para serviço não é atividade comercial."

Para reforçar a Operação Delegada, a polícia conta com a ajuda de policiais de folga. Se o PM interessado for praça, recebe R$ 12,33 por hora trabalhada na operação; se for oficial, a remuneração extra é de R$ 16,45 por hora. Antes, apenas guardas civis metropolitanos podiam realizar esse tipo de fiscalização.

Proibição do skate
Em 1988, o então prefeito Jânio Quadros proibiu, por decreto, a prática do skate no Parque do Ibirapuera. Depois de alguns meses, a medida foi revogada e hoje o esporte é um dos mais praticados no país. Neste ano, uma proposta do vereador Adolfo Quintas (PSDB) para proibir skates em calçadas também chegou a ser debatida na Câmara Municipal

População critica
Cidadãos ouvidos pelo UOL Notícias criticaram a medida. "Deixa os caras trabalharem, eles animam a cidade", disse o segurança Rogério Alexandre.

"A arte sempre tem que ter lugar, misturada com a cidade", afirmou o publicitário Lucas Lamenha. "É um jeito do povo ganhar a vida", concordou Stephanie de Souza, analista de atendimento.

"Isso só prejudica os caras, eles querem trabalhar", afirmou o gari Edson da Silva. "Não tem do que reclamar dos artistas. Eles não atrapalham ninguém e, na verdade, estão trabalhando", disse o Jerônimo dos Reis, jornaleiro de uma banca em frente ao Parque Trianon. "Não tem nada a ver. Isso aqui é a av. Paulista, tem que deixar eles trabalharem", finalizou a comerciante Julia Delácio.

Proibições na capital
Durante a gestão do prefeito Gilberto Kassab (DEM), diversas restrições e proibições começaram a vigorar nas ruas da capital paulista. Entre elas a proposta de retirada de bancas de jornal no centro e os gritos em feiras livres. No trânsito, foi proibida a circulação de caminhões na marginal Tietê e o tráfego de motos na avenida 23 de Maio.

No que diz respeito à proibição de artistas de rua, a medida não é nova. Em julho de 2006, a Prefeitura de Florianópolis (SC) proibiu malabaristas de trabalharam nos semáforos da cidade, sob o argumento de que eles "perturbam a ordem pública" e "causam transtorno". "Sinaleira não é lugar de entretenimento, e sim de atenção", afirmou à época José Carlos Ferreira Rauen, secretário do Meio Ambiente e Desenvolvimento Urbano.

APOIO DA SECRETARIA DE CULTURA ESTADUAL - SP E NACIONAL DO PT AOS FOMENTOS

2010-11-18T05:10:00.000-08:00
O governo do Prefeito Gilberto Kassab publicou em 22 de fevereiro de 2010 o decreto Municipal nº 51.300, com o objetivo de regulamentar as leis municipais de fomento ao Teatro e à Dança.

Desde a sua publicação o decreto municipal mereceu repúdio do movimento cultural organizado da cidade de São Paulo, responsáveis maiores pela existência das leis de fomento.

No bojo dessa regulamentação o governo introduz diversas modificações nocivas e contraditórias em relação ao espírito da lei, tais como:

Altera o mecanismo de repasse de recursos que deixa de operar como prêmio e passa a operar na forma de convênio, implicando em maior complexidade no trato com a burocracia que resultará na exclusão de proponentes de projetos menos estruturados;
Cria a possibilidade de a própria Secretaria Municipal de Cultura apresentar projetos e concorrer aos recursos, o que é um absurdo em si, impondo aos produtores culturais uma concorrência desigual que fere o espírito da lei, criada exatamente para incentivar as manifestações culturais oriundas da sociedade;
Delega ao secretário e aos seus subordinados diretos as competências exclusivas para autorizar a realização de editais, formalizar ajustes e alterações, em suma, centraliza toda tomada de decisão no poder executivo desconsiderando a existência do Conselho Municipal de Cultura, da Conferência Municipal de Cultura e desconsiderando ainda a história do movimento cultural paulistano que tanto se mobilizou para criar as leis que agora o governo municipal tenta desfigurar;
Exclui do alcance das normas o incentivo oriundo da isenção fiscal e os convênios estabelecidos com as OSCIPs, precarizando ainda mais o tratamento dispensado aos grupos culturais, gerando um benéfico indireto aos produtores e instituições mais bem estruturados que têm maior acesso aos patrocínios,

A Secretaria Nacional de Cultura do PT e a Secretaria Estadual de Cultura do PT-SP vêm, por meio desta, manifestar seu inteiro repúdio ao decreto nº 51.300 e sua total solidariedade ao movimento cultural paulistano.

Entendemos que esse decreto significa um retrocesso para a gestão pública da cultura no Brasil, uma vez que busca dificultar e burocratizar a relação entre estado e produção cultural, na contramão do esforço empreendido pelo conjunto dos gestores de políticas públicas de cultura que atuam em todo o país.

O decreto fere o princípio constitucional da Legalidade, pois desconsidera que apenas a Lei pode introduzir inovações primárias, criando novos direitos e novos deveres na ordem jurídica.

Esse decreto demonstra claramente o espírito autoritário que rege os governos do PSDB e do DEM na capital e no estado de São Paulo, refletindo seu isolamento em relação aos movimentos organizados da sociedade civil, a falta de participação social e o profundo desrespeito do governo municipal de São Paulo pelas conquistas históricas do movimento cultural paulista.

O Partido dos Trabalhadores conclama todos os seus militantes a repudiar esse decreto e seus efeitos, colocando-se ao lado dos produtores cultuais paulistanos nessa luta pela preservação de um direito conquistado com a luta de milhares de artistas ao longo dos anos.

Todo apoio à Lei de Fomento ao Teatro e à Lei de Fomento à Dança de São Paulo.

Daniel Brazil
www.danbrazil.wordpress.com

Manifesto em defesa da Arte e da Cultura.

2010-11-09T03:39:00.000-08:00

5ª Mostra de Teatro de Rua LINO ROJAS

2010-11-02T19:27:00.000-07:00

De 05 a 14 de Novembro de 2010, apresentações gratuitas de 22 grupos de teatro de rua de todo o Brasil.

PROGRAMAÇÃO

05/11 – SEXTA - FEIRA
20h – Cerimônia de Abertura e Homenagem ao MTP/PE
Local: Teatro Studio 184 (Praça Roosevelt, 184 – Consolação)
Fundado em Fevereiro de 1997 por Dulce Muniz, Dema de Francisco e Roberto Áscar, o teatro e sede do Núcleo do 184 é um importante espaço de criação e resistência cultural na cidade de São Paulo.
Informações: (11) 3259-6940 nucleodo184@yahoo.com.br

HAVERÁ DEBATE APÓS CADA APRESENTAÇÃO

CENTRO

06/11 – SÁBADO
13:30h - Concentração
14h – Cortejo de Abertura
Local de saída: Praça do Patriarca - Centro
Encerramento do cortejo: Rua Teodoro Baima – Consolação

15h – Cia. Baitaclã (São Paulo – SP)
Espetáculo: Anuário imaginário
Local da Apresentação: Rua Teodoro Baima – Consolação

ZONA LESTE

06/11 - SÁBADO
20h – Cia Estável de Teatro (São Paulo – SP)
Espetáculo: Homem, cavalo e sociedade anônima
Local da Apresentação: Arsenal da Esperança (Rua Doutor Almeida Lima, 900 – Brás)
Apoio Local: Cia. Estável de Teatro
Informações: (11) 8121-0870

ZONA NORTE

07/11 - DOMINGO
11h – Esquadrão da Vida (Brasília – DF)
Espetáculo: O filhote do filhote de elefante
Local da Apresentação: Praça Carlos Kozeritz.– Jd. Julieta)
Apoio Local: Núcleo Pavanelli, CICAS e Sinfonia de Cães

ZONA LESTE

07/11 – DOMINGO
16h – Grupo de Teatro Popular Vem Cá Vem Vê (MTP/PE)
Espetáculo : Quem ensinou o diabo a amassar o pão?
17h – Poesis – Grupo Cultural do Alto José do Pinho (MTP/PE)
Espetáculo: Diásporas – uma dispersão da(s) humanidade(s)
Local das Apresentações: Praça do Casarão (ao lado da estação de trem Vila Mara/Jd. Helena
Apoio Local: Buraco d`Oráculo
Informações: (11) 8188-3670 / 8152-4483

PRAÇA DO PATRIARCA - CENTRO

08/11 – SEGUNDA - FEIRA
12h – Oigalê CAT (Porto Alegre – RS)
Espetáculo: O Negrinho do Pastoreio
15h – IVO 60 (São Paulo – SP)
Espetáculo: Sombras da Luz
18h – Arte da Comédia (Curitiba – PR)
Espetáculo: Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem

09/11 – TERÇA - FEIRA
12h – Barracão Teatro (Campinas – SP)
Espetáculo: Circo do só eu
15h – La Cascata Cia Cômica (São José dos Campos – SP)
Espetáculo: O comecim das coisas
18h - TEAMU & COMPANHIA (MTP/PE)
Espetáculo: Êta vida

10/11 – QUARTA - FEIRA
12h – La Mínima (São Paulo – SP)
Espetáculo: Reprise
15h – Companhia do Feijão (São Paulo – SP)
Espetáculo: Reis de fumaça
18h – Circo Teatro Rosa dos Ventos (Presidente Prudente – SP)
Espetáculo: A farsa do advogado Pathelin

11/11 – QUINTA – FEIRA
12h – Trupe Olho da Rua (Santos – SP)
Espetáculo: Terra Papagalli
18h – Brava Companhia (São Paulo – SP)
Espetáculo: Este lado para cima – isto não é um espetáculo

12/11 – SEXTA - FEIRA
12h – Cia Forrobodó de Teatro e Cultura Popular (São José do Rio Preto – SP)
Espetáculo: O pavão misterioso
18h – In Bust - Teatro Com Bonecos (Belém – PA)
Espetáculo: Fio de pão – a lenda da Cobra Norato

ZONA SUL

13/11 - SÁBADO
12h – Mamulengo da Folia (São Paulo – SP)
Espetáculo: A festa da Rosinha Boca Mole
Local da Apresentção: Sacolão das Artes – Av. Cândido José Xavier, 577 – Pq. Santo Antônio
Apoio Local: Brava Companhia
Informações: (11) 5819-2564 e 5511-6561
16h – Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (São Paulo – SP)
Espetáculo: O básico do circo
Apoio Local: Trupe Artemanha
Local da apresentação: Praça do Campo Limpo – Campo Limpo
Informações: (11) 5844-4116

ZONA LESTE

14/11 - DOMINGO
12h – Cortejo de Encerramento - O cortejo circulará por algumas ruas do bairro, retornando ao local de onde partiu.
Local de Saída: Centro Cultural Arte em Construção
Av. dos Metalúrgicos, 2100 – Cidade Tiradentes
13h – Grupo IFÁ-RHADHÁ de Art’Negra (MTP/PE)
Espetáculo: Mercadores de liberdade
14h – Grupo Arteiros (MTP/PE)
Espetáculo: A herança de nós todos
Local das apresentações: Praça 65 próximo ao Terminal Velho - Centro Cultural Arte em Construção.
Informações: (11) 2282-3801- 2285-5699
pombas.urbanas@terra.com.br

Sobre a Mostra

A Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, já faz parte do calendário cultural de São Paulo. Ela nasce do desejo do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, levar ao conhecimento público os grupos que pesquisam e trabalham com esta linguagem e oferecer uma programação gratuita, diversificada e de qualidade, de maneira a contribuir com a difusão e a valorização do fazer teatral em espaços públicos abertos.

Os seminários e encontros que ocorrem durante a Mostra têm como principal objetivo unir os fazedores de teatro de rua, principalmente aqueles ligados às manifestações da arte popular. Neste processo de união e discussão, os grupos participantes reforçam suas identidades, seus elos profissionais, priorizando, sobretudo, temas concernentes à prática do teatro de rua e de seus aspectos: histórico, social, técnico, estético, organizacional, bem como sobre seus modos de produção e posicionamento quanto às políticas públicas de cultura.

Sobre o MTR/SP

O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, desde sua criação, em 2002, agrega diferentes grupos e companhias de teatro de rua, pensadores e afins, visando a construção de políticas públicas permanentes que garantam a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua na cidade, se espalhando pelo interior do estado e litoral.
O Movimento propõe ações que possibilitem reflexões sobre o teatro de rua em âmbito nacional, assim como sua relação com as cidades. Os integrantes do MTR/SP defendem a valorização do espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro, compreendendo assim que este espaço torna-se ambiente propício ao exercício da cidadania plena.

Atribuir novos significados aos espaços públicos e à vida social é uma necessidade do homem, sobretudo do homem urbano. A arte feita nas ruas, e aqui o teatro de rua, é uma das maneiras de tornar isso possível. Quando se retira, ainda que por um lapso de tempo, o cidadão de sua correria, permitindo-lhe fruir, rir, sonhar e ser crítico, permitindo assim que a arte seja parte significativa de sua vida. Por intermédio de tal procedimento, a rua deixa de ser apenas espaço de trânsito e converte-se em território de troca, de intercâmbio de experiência.

Lino Rojas
O diretor teatral Lino Rojas (1942-2005), dá nome à Mostra em virtude de sua pesquisa e atuação nas ruas da cidade de São Paulo. Foi um dos pioneiros da pesquisa em teatro de rua no Brasil. Em São Paulo, já em 1979 atuava com o Grupo Treta, formado por jovens da USP – Universidade de São Paulo. Lino Rojas foi formado pelo INSAD – Instituto Superior de Arte Dramática (Lima-Peru). Estudou ainda, com renomados diretores, dramaturgos e pesquisadores teatrais como Julian Beck, Enrique Buenaventura, Atahualpa del Cioppo , e Pablo Neruda entre outros. Em São Paulo ministrou diversos cursos e desenvolveu muitos projetos nesta área , dentre os quais cabe destacar o “Semear Asas“, de 1989, no bairro de São Miguel Paulista (zona leste de São Paulo), que deu origem ao Pombas Urbanas, grupo que dirigiu por quinze anos.
Em novembro de 2005, Lino Rojas foi homenageado in memorian pelo Ministério da Cultura com a medalha de Ordem ao Mérito Cultural, um reconhecimento do Governo Federal por sua contribuição à cultura brasileira.

Homenageado da 5ª Edição
O Movimento de Teatro Popular de Pernambuco - MTP/PE resiste por meio de ações que propiciam levar o questionamento e a reflexão à população do Recife-PE, objetivando tratamento digno dos gestores públicos para com os grupos de teatro popular.
"Somos resistentes. Lutamos contra os absurdos cometidos por aqueles que se autodenominam ‘gestores públicos’. Não estamos mortos... por isso seguimos em frente disponibilizando nossos trabalhos em busca de dias melhores.”
Nos seus 25 anos de existência, o MTP-PE já realizou encontros, mostras, festivais e vivências que, além de contemplarem milhares de pessoas, discutiram política cultural e o fazer artístico em seus aspectos técnicos e estéticos. O Movimento vem colaborando para que a população em geral, sobretudo as camadas populares, tenham acesso aos bens simbólicos, por isso seus integrantes escolheram a rua como espaço cênico privilegiado, de maneira a contribuir para que as pessoas tenham uma nova leitura de mundo a partir da arte teatral.
“Hoje estamos nas ruas - de novo, agora e sempre – denunciando as dores, as agonias, os subterfúgios, mais ainda, sobrevivendo, resistindo, criando e lutando com as nossas armas (o teatro, a música, a poesia e a dança), objetivando fortalecer o nosso bem maior: a nossa arte popular.”
Hoje, o movimento conta com a participação de oito grupos: Amanhã Eu Digo o Nome; Arteiros; Grupo Coquearte; Grupo de Teatro Popular Vem Cá, Vem Vê; Drão de Teatro; Ifá-Rhadha de Art’Negra; POESIS - Grupo Cultural do Alto José do Pinho; TEAMU e Cia.

Idealização: Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP.

http://mtrsaopaulo.blogspot.com/

CONVOCATÓRIA

2010-11-02T19:21:00.000-07:00
AMANHÃ URGENTE

ASSEMBLÉIA PRÓ-FOMENTOS E PELO PROGRAMA VAI.

CONTRA A POLÍTICA DE PRIVATIZAÇÃO DO SECRETÁRIO DE CULTURA DE SÃO PAULO

Dia 03 de novembro (Quarta-feira) às 13h30

Na Câmara Municipal de São Paulo

Local: Palácio Anchieta - Viaduto Jacareí, 100 - Bela Vista - São Paulo – SP

Referência: Próximo ao Terminal Bandeira de ônibus.

Informações: (11) 8121-0870.

Tarefas dos Grupos:

Convocar mais pessoas e no dia trazer instrumentos sonoros, tambores, apitos, mega-fones e caixas de som com amplificador.

Todos estão convidados para esta demonstração pública de indignação contra o Decreto Municipal que descaracteriza as Leis de Fomento para a Cidade de São Paulo e faz retroceder a conquista histórica iniciada pelo Movimento Arte Contra a Barbárie.

O fomento é uma conquista do teatro brasileiro de grupos e coletivos, que defendem um modo de produção artística. Ele não é uma disputa por verbas. Ter verba pública é a reivindicação de um conceito que estrutura um modo de instaurar o espaço das artes cênicas nos bairros, nas comunidades, no cotidiano de uma sociedade, proposto por artistas que vivem esta relação com o público: uma relação pública. Isto não é um desejo só de São Paulo. Todas as lutas organizadas pelos coletivos de Teatro e Dança, reivindicam suas Leis Específicas e o Prêmio Brasileiro ao Teatro que são uma espécie de Fomento Nacional. Se o atual Secretário de Cultura Augusto Calil vencer esta parada, que é a desarticulação da Lei para sucateá-la e eliminá-la, “legalmente” o prejuízo é muito grande, infinitamente maior do que podemos suportar.

Agora é hora de aliança e força de mobilização e luta em todo o país. Qualquer diferença poderá ser debatida em outra circunstância. Agora o foco é num só lugar: Contra a Atitude da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Cada ponto ganho por esta aliança será um passo avançado na conquista de outros desdobramentos que são conseqüências das próprias questões que o exercício da lei de fomento nos levanta.

Por favor, ajudem na divulgação e Mobilização.

Dia 03/11 (Quarta-feira) às 13h30

Na Câmara Municipal de São Paulo

Organização:

Roda do Fomento

Movimento 27 de março

Movimento de Teatro de Rua

Cooperativa Paulista de Teatro

Mobilização Dança

Convocadança

Cooperativa Paulista de Dança

Cooperativa Cultural Brasileira

PLENÁRIA PERMANENTE

2010-10-21T15:33:00.000-07:00
REUNIÃO AMPLIADA PRA TODA CATEGORIA ARTÍSTICA

MUDANÇAS NAS LEIS DO FOMENTO, NO VAI E EM TODOS OS EDITAIS E PROGRAMAS DA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DA CIDADE DE SÃO PAULO.

A partir de 2005 o Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo tem sofrido inúmeros ataques, levando as trabalhadoras e os trabalhadores de teatro a uma série de mobilizações e embates muito desgastantes.

Infelizmente temos que iniciar mais uma luta para defender a Lei do Fomento (Teatro e dança) de nova investida por parte da Prefeitura. O Decreto Municipal n° 51.300 de 22 de fevereiro de 2010 cria um aparato burocrático capaz de engessar e, mesmo, inviabilizar a atividade dos grupos, tanto que sabiamente exclui das exigências deste Decreto as Organizações Sociais e outras contratações na área das artes, como aquelas relacionadas à Virada Cultural.

Com o decreto vem o velho discurso de que somos contra a prestação de contas.

Talvez tenhamos que colocar na porta da galeria Olido um enorme luminoso: "NÃO SOMOS CONTRA A PRESTAÇÃO DE CONTAS". Somos contra as investidas burocráticas que visam paralisar um dos mais democráticos programas de política cultural do país. Assim, uma vez mais nos reuniremos para tratar de um assunto desagradável.

Todos os que são capazes de fazer um gesto contra esta agressão da Secretaria de Cultura e da Prefeitura de São Paulo estão convidados a comparecer nesta 2ª feira, dia 20 de outubro às 19h30 no Teatro Coletivo.

Por favor, ajudem na divulgação.

DIA 25/10 (Segunda-feira) às 19h30 no Teatro Coletivo

Local: Rua: Da Consolação, 1.623.

Informações: (11) 3255-5922 / 8121-0870.

Cia dos Inventivos é indicada ao prêmio CPT 2010 "Grupo Revelação" da Cooperativa Paulista de Teatro

2010-10-19T19:41:00.000-07:00
Confira abaixo os indicados do 1º semestre às 14 categorias do *Prêmio CPT 2010:

1 – Dramaturgia – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional
- Francisco Carlos (Namorados da catedral bêbada e Banana mecânica)
– Luís Alberto de Abreu (Em nome do pai / Um dia ouvi a Lua)
– Leonardo Moreira (Escuro)

2 – Direção – Criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional
– Leonardo Moreira (Escuro)
– Antunes Filho (Policarpo Quaresma)
– Luciano Carvalho (A Saga do menino diamante – Uma ópera periférica)

3 – Elenco – Em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional
Espetáculos:
– O Errante (Brava Companhia)
Rafaela Carneiro, Max Raimundo, Márcio Rodrigues, Luciana Gabriel, Fábio Resende, Ademir de Almeida.
– O Idiota (Espetáculo com atores de cinco companhias teatrais diferentes – Cia. da Mentira, Vertigem, Teatro Oficina, Livre e Mundana).
Aury Porto, Fredy Allan, Luah Guimarãez, Lúcia Romano, Luis Mármora, Sérgio Siviero, Silvio Restiffe, Sylvia Prado, Vanderlei Bernardino e Otávio Ortega
– Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul)
Andressa Ferrazi, Luciano Carvalho, Osvaldo Hortencio, Renato Gama e Tati Matos.

4 – Trabalho apresentado em sala convencional
Espetáculos:
– Escuro
– Policarpo Quaresma
– Dois Perdidos Numa Noite Suja

5 – Trabalho apresentado em rua
Espetáculos:
– Ser Tão Ser – Narrativas da outra Margem – (Buraco D’Oráculo)
– A farsa do advogado Pathelin – (Rosa dos Ventos – Presidente Prudente) – Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa.
– Terra Papagallis – (Trupe Olho da Rua – Santos)

6 – Trabalho apresentado em espaços não convencionais
Espetáculos:
– A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica (Dolores Boca Aberta)
– Conjugado (Cia. Estável de Teatro, Dolores Boca Aberta e Nhocuné Soul)
– Re-bentos – Trilogia Degenerada (Cia. Pessoal do Faroeste)

7 – Trabalho para plateia infanto-juvenil apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional
Espetáculos:
– Amazônia Adentro
– A Mostra Cia. da tribo – 14 anos.

8 – Grupo ou Companhia revelação, do interior, litoral ou capital do Estado
– Cia. dos Inventivos
– Brava Companhia
– Cia. Hiato

9 – Trabalho apresentado no interior e litoral paulista, em sala convencional, rua ou espaço não convencional
Espetáculos:
– Um dia ouvi a Lua – Cia. de Teatro da Cidade (São José dos Campos)
Texto: Luís Alberto de Abreu – Direção: Eduardo Moreira
– A farsa do advogado Pathelin – Rosa dos Ventos (Presidente Prudente)
Texto: autor anônimo, Direção: Roberto Rosa.
– Terra Papagallis – Trupe Olho da Rua (Santos).

10 – Projeto Visual – elementos plásticos e visuais do espetáculo e sua realização cênica: iluminação, cenografia, figurino, adereços, maquiagem
– Paulo Faria: Re-bentos (Trilogia Degenerada)
– Marisa Bentivegna e Leonardo Moreira (Escuro)
– Fernanda Aloi (Êxodos)

11 – Projeto Sonoro – elementos sonoros do espetáculo e sua realização cênica: palavra, canto, trilha original ou adaptada, arranjos e sonoplastia.
– Nara (Pedro Paulo Bogossian)
– Popol Vuh (Gustavo Kurlat e Fabrício Zavanella)
– Lamartine Babo – Musical dramático (Fernanda Maia)

12- Ocupação de espaço – Compreendendo sala convencional, rua ou espaços não convencionais, no interior, litoral ou capital do Estado.
– Dolores Boca Aberta (A Saga do Menino Diamante – Uma Ópera Periférica)
– Cia. Pessoal do Faroeste (Trilogia Degenerada)
– Brava Companhia (O Errante)

13 – Publicação dedicada ao universo do teatro, suas diversas vertentes, relações e linguagens, em projetos de Grupos e Companhias teatrais, instituições ou similares.
– Na cena do Dr. Dapertutto: Maria Thais (Perspectiva)
– Hierofania: Sebastião Milaré (Edições SescSP)
– Batalha da Quimera: Sebastião Milaré (Edições Funarte).

14 – PRÊMIO ESPECIAL
1ª Indicação
Aos Movimentos 27 de Março, Roda do Fomento, Movimento de Teatro de Rua e Núcleo regional de pesquisadores de teatro de rua.
(Pelo importante engajamento estético, militante e político em prol da Cultura do País).

*Foram consideradas as indicações da sociedade civil, realizadas por e-mail até o dia 23/07/2010, e de membros da comissão julgadora formada por Antônio Chapéu, Alexandre Mate, Lizette Negreiros e Sérgio Roveri.

MOBILIZAÇÃO URGENTE

2010-10-17T13:34:00.000-07:00

A Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo está propondo uma série de mudanças na Lei que regulamenta o Programa de Fomento ao Teatro através do decreto N° 51.300 de 22 de Fevereiro de 2010 publicado no Diário Oficial. As mudanças alteram as condições vigentes nas atuais e últimas edições e precisam ser discutidas pelo conjunto da categoria.

Os movimentos de Teatro de Grupo de São Paulo, da Dança e a Cooperativa Paulista de Teatro convocam para o dia 20 de outubro, às 19h30, todos os interessados (cooperados ou não) para uma reunião de emergência. Pauta: Apresentação de propostas das Comissões formadas para o encaminhamento das ações. É muito importante que venham representantes de todos os grupos e estudantes de artes cênicas em geral.

Local: Teatro Coletivo - R. da Consolação, 1.623. Informações: (11) 3255-5922 / 8121-0870.

MANIFESTO - Texto assinado por Leonardo Boff e Chico Buarque convoca artistas 'a somarem forças para garantir os avanços' do governo Lula

2010-10-15T16:46:00.000-07:00
Manifesto de artistas e intelectuais pró-Dilma

Nós, que no primeiro turno votamos em distintos candidatos e em diferentes partidos, nos unimos para apoiar Dilma Rousseff. Fazemos isso por sentir que é nosso dever somar forças para garantir os avanços alcançados. Para prosseguirmos juntos na construção de um país capaz de um crescimen to econômico que signifique desenvolvimento para todos, que preserve os bens e serviços da natureza, um país socialmente justo, que continue acelerando a inclusão social, que consolide, soberano, sua nova posição no cenário internacional.
Um país que priorize a educação, a cultura, a sustentabilidade, a erradicação da miséria e da desiguladade social. Um país que preserve sua dignidade reconquistada.
Entendemos que essas são condições essenciais para que seja possível atender às necessidades básicas do povo, fortalecer a cidadania, assegurar a cada brasileiro seus direitos fundamentais.
Entendemos que é essencial seguir reconstruindo o Estado, para garantir o desenvolvimento sustentável, com justiça social e projeção de uma política externa soberana e solidária.
Entendemos que, muito mais que uma candidatura, o que está em jogo é o que foi conquistado.

Por tudo isso, declaramos, em conjunto, o apoio a Dilma Rousseff. É hora de unir nossas forças no segundo turno para garantir as conquistas e continuarmos na direção de uma sociedade justa, solidária e soberana.
- Leonardo Boff
- Chico Buarque
- Fernando Morais
- Emir Sader

- Eric Nepumuceno
Leonardo Boff
Maria Conceição Tavares
Oscar Niemeyer
Marilena Chaui
José Luis Fiori
Emir Sader
Theotonio dos Santos
Fernando Morais
Nilcea Freire
Laura Tavares
Walnice Galvão
Eric Nepomuceno
Martha Vianna
Felipe Nepomuceno
Pablo Gentili
Florencia Stubrin
Flavio Aguiar
Renato Guimarães
Ivana Bentes
Vera Niemeyer
Giuseppe Cocco
Sergio Amadeu
Hugo Carvana
Martha Alencar
Carlos Alberto Almeida
Luiz Alberto Gomez de Souza
Ingrid Sarti
Gaudêncio Frigotto
Isa Jinkings
Leila Jinkings
Sidnei Liberal
Sueli Rolnik
Celio Turino
José Gondin
Lejeune Mirhan
Monica Bruckman
Izaias Almada
Clarice Gatto
Fernando Vieira
Rafael Alonso
José Fernando Balby
Breno Altman
Elisabeth Sekulic
Carlos Otavio Reis
Cassio Sader
Tatiana Roque
Monica Rocha
Carlos Augusto Peixoto
Antonio Lancetti
Benjamin Albagli Neto
Geo Brito
Barbara Szaniecki
Henrique Antoun
Francisco de Guimaraens
Mauricio Rocha
Cibele Cittadino
Adriano Pilatti
Marcio Tenambaum
Jô Gondar
Rodrigo Guéron
Paulo Halm
Maria Candida Bordenave
André Fetterman Coutinho
Carlos Eduardo Martins
Lucia Ribeiro
Helder Molina
Elizabeth Serra Oliveira
Isadora Melo Silva
Janes Rodriguez
Claudio Cerri
Gloria Moraes
Peter Pal Pelbart
Mari Helena Lastres
Cecilia Boal
Alexandre Mendes
Mauro Rego Costa
Ana Miranda Batista
Ana Maria Muller
Ronald Duarte
Osmar Coelho Barboza
Joaquim Palhares
Marco Weissheimer
Silvio Lima
Isabella Jinkings
Marcia Aran
Cezar Migliorin
Susana de Castro
Ricardo Rezende Figueira
Eiiana Schueler
Virgilio Roma Filho
Ana Lucia Magalhaes Barros
Maria de Jesus Leite
Marcos Costa Lima
Alberto Rubim
José Cassiolato
Beth Formaggini
Marilia Danny
Fabrício Toledo
Ana Maria Bonjour
Ana Maria Alvarenga de Barros
Marcio Miranda Ferreira
Marcio Pessoa
Marco Nascimento Pereira
Vanessa Santos do Canto
Monica Horta
Ana Maria Muller
Fernanda Reznik Santos
Eliete Ferrer
Felipe Cavalcanti
Francini Lube Guizardi
Rodrigo Pacheco
Edna Krauss
Luis Felipe Bellintani Ribeiro
Rosa Maria Dias
Leneide Duarte-Plon
Licoln de Abreu Penna
Marcelo Saraiva
Francisco Bernardo Karan
Lucy Paixão Linhares
Luiz Carlos de Sousa Santos
Eliana Dessaune Madeira
Lucio Manfredo Lisboa
Isabel Moraes da Costa
Sandra Menna Barreto
Angelo Ricardo de Souza
Roberto Elias Salomão
Angelo Ricardo de Souza
Ricardo Elias Salomão
Eleny Guimarães Teixeira
Elisa Pimentel
Leonora Corsini
Maria Helena Correa
Isis Proença
José Adelio Ramos
Albertita Dornelles Ramos
Deborah Dornelles Ramos
Tamarah Dornelles Ramos
Xavier Cortez
Rodrigo Gueron
Aparecida Martins Paulino
Leonardo Palma
Paulo Roberto Andrade
Urariano Mota
Lea Maria Reis
Ferreira Palmar
Gabriel Rebello
AGFilho
Newton Pimentel
Patricia Ferraz
Pedro Alves Filho
José Antonio Garcia
Afonso Lana Leite
Mariana Rodrigues Pimentel
Jussara Rodrigues Pimentel
Affonso Henriques
Ana Muller
Mario Jakobskind
Fabio Malini
Dayse Marques Souza
Tania Roque
Jussara Ribeiro de Oliveira
Rita de Cassia Matos
Fernando Santoro
Washington Queiroz
Araken Vaz Galvão
Paulo Costa Lima
Carlos Roberto Franke
Caio Martinez Pacheco
Raquel Rollo
João Paulo Pires

Cia Humbalada no centro da cidade de São Paulo

2010-10-15T06:55:00.001-07:00

II MOSTRA DE TEATRO DE RUA DA ZONA NORTE

2010-10-15T06:41:00.001-07:00

Algumas fotos da nossa participação na mostra de teatro de rua organizada pelo Núcleo pavanelli em parceria com o Cicas.

"O Analfabeto Político" - Bertolt Brecht

2010-10-13T20:03:00.000-07:00

Cia dos Inventivos participa de Festival em Tatuí/SP - Fotos Kazuo Watanabe

2010-10-13T19:01:00.000-07:00

Em breve fotos da apresentação.

INFORME EXTRAORDINÁRIO

2010-10-08T20:00:00.000-07:00
MUDANÇAS NA LEI DO FOMENTO E EM TODOS OS EDITAIS E PROGRAMAS DA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DA CIDADE DE SÃO PAULO

A Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo está propondo uma série de mudanças na Lei que regulamenta o Programa de Fomento ao Teatro através do decreto N° 51.300 de 22 de Fevereiro de 2010 publicado no Diário Oficial.

As mudanças alteram as condições vigentes nas atuais e últimas edições e precisam ser discutidas pelo conjunto da categoria.

Os movimentos de Teatro de Grupo de São Paulo e a Cooperativa Paulista de Teatro convocam todos os interessados (cooperados ou não) para uma reunião de emergência com este ponto único de pauta.

Precisamos garantir o maior número possível de pessoas dia 13 de outubro no Teatro Coletivo 1623.

Por favor, ajudem na divulgação.

DIA 13/10 (Quarta-feira) às 19h30 no Teatro Coletivo

Local: Rua: Da Consolação, 1.623.

Informações: (11) 3255-5922 / 8121-0870.

PAUTA:

1 – Mudanças arbitrárias na Lei que regulamenta o PROGRAMA DE FOMENTO AO TEATRO, DANÇA, VAI E TODOS OS EDITAIS E PROGRAMAS DA SECRETARIA DE CULTURA DA CIDADE DE SÃO PAULO.

É muito importante que venham representantes de todos os grupos

Acessem:

- Blog da Roda do Fomento:

http://rodadofomento.blogspot.com/

- Blog do Movimento 27 de março:

http://movimento27demarco.blogspot.com/

- Blog do Movimento de Teatro de Rua:

http://mtrsaopaulo.blogspot.com/

- Site da Cooperativa Paulista de Teatro:

http://www.cooperativadeteatro.com.br/

Programação "Canteiro" no mês de Outubro.

2010-10-08T19:52:00.001-07:00

1º Mesa dos "Escambos Estéticos"

2010-10-05T05:00:00.000-07:00

Companheiros!

Gostaríamos de compartilhar algumas fotos do nosso primeiro encontro do Escambos que aconteceu na última quinta-feira dia 30 às 19hs no Instituto de Artes da Unesp com os convidados Alberto Ikeda, Ednaldo Freire e Marianna Monteiro.Para nós foi uma felicidade realizar um trabalho que discutimos meses atrás com a orientação do nosso querido mestre,amigo e parceiro Alexandre Mate.A idéia desses encontros é discutir sobre estética do teatro realizado a céu aberto e contamos com a presenção de vocês para o próximo encontro que será já na primeira semana de dezembro deste ano com o título "Bandido é quem anda em bando".